Mood ja stiil erinevatel aegadel. Moeajalugu (lühike essee)

Juhtus nii, et just eelmisel sajandil oli moele määratud kolossaalsed muutused. Sellel on mitu põhjust: esiteks mängisid oma rolli 20. sajandil inimkonda raputanud sõjad ja nende kõrval ka naise koha ümbermõtestamine ühiskonnas. Sellest tulenevalt võib julgelt väita, et ükski teine ​​sajand pole olnud nii rikas ja huvitav riiete, jalanõude, aksessuaaride ja soengute muutumise poolest. Niisiis, vaatame lähemalt kahekümnenda sajandi moeajaloo fundamentaalseid hetki.

Sajandi esimene pool: 1900-1940ndad

Kõige õigem oleks moeajalugu vaadelda aastakümnete kaupa, kuna arengu põhipunktid langesid täpselt kokku iga uue kümnendi algusega.

1900

Sajandi algust iseloomustas sagina tagasilükkamine ja 1906. aastal ka korsett. Viimane teene kuulub täielikult moeuuendajale - Paul Poiret'le, kes vabastas naised salenemisest, kuid omal moel mõrvarlikest korsettidest.

1910

Vene daamid aitasid kaasa ka 1900. aastate moe kujunemisele. Sel perioodil olid eriti populaarsed Pariisis toimunud Sergei Djagilevi niinimetatud "Vene aastaajad", mistõttu oli vene moe mõju prantsuse keelele ja vastupidi, samuti nende läbitungimine.

1920

Kahekümnendatel tegi moetööstus läbi täieliku ümbermõtlemise. Kuna sel ajal hakkasid eriti populaarseks saama sport, naiste iseseisvus ja emantsipatsioon, asendusid põrandal pikad kleidid ja tohutud mütsid hoopis teist tüüpi naisterõivastega. Nii saab iluideaaliks poisikese laohoone kõhn, lühikese soenguga “garcon” naine, kes saab koos mehega suitsetada, tennist mängida ja autot juhtida. Moes on Cloche mütsid, sirged kleitide siluetid ja asjade mitmekülgne kaunistamine dekooriga. Nii et kahekümnendatel valitseb palli art deco. Muide, just sel ajal ilmus esmakordselt Coco Chaneli väike must kleit.

1930

Kolmekümnendatel muutub Hollywood moetööstuse standardiks ja iga naine unistab riietuda nagu Marlene Dietrich. Sel ajal on seelikud taas pikenemas – kahekümnendatel aktuaalne sääre keskosa pikkus ei ole enam comme il faut. Toimub lahkuminek sirgest Art Deco siluetist ja naasmine traditsiooniliste naiselike vormide juurde.

1940

Neljakümnendate alguse moetööstuses rikkus sõda oluliselt. See viib selleni, et naiste kleitide jaoks vabaneb üha vähem kangast - seelikud muutuvad lühemaks, ülekaalus on minimalistlikud viskoos- ja atsetaatsiidist kleidid. Tollaste asjade eripäraks on väikesed lilleprindid.

Pärast sõja lõppu muutis Christian Dior moe revolutsiooni, andes daamidele tagasi võimaluse tunda end taas naiselikuna – seega plahvatab moetööstus sõna otseses mõttes NewLooki stiiliga, mis populariseeris ovaalseid ja sirgeid lõikeid, aga ka liivakella stiili. selle tunnusmärk.

Samadel neljakümnendatel laseb Mademoiselle Coco moemudelid poodiumile klassikalistes ülikondades sirge seeliku ja Chaneli jakiga.

Loe ka:

Sajandi teine ​​pool: veelgi rohkem muutusi

1950

Alates viiekümnendatest on moeajalugu veelgi kiiremini arenenud. Kuna sõda oli seljataga, hakkasid naised taas rohkem aega pühendama oma välimusele, riietele, jalanõudele ja meigile. Viiekümnendatel püsis liivakellakleitide stiil populaarsuse tipus. Nende rõhutatult naiselike komplektide kõrval tõusevad esiplaanile püksid, mis on muutumas eriti populaarseks.

1960

Kuuekümnendad läksid moeajalukku legendaarse miniseeliku sünniga, mille loomise võlgneb maailm disainer Mary Quantile. Seda perioodi võib iseloomustada kui noorte mässu esimesi intriige. Sel ajal pööratakse palju tähelepanu ehetele – ja mida suuremad ja heledamad need on, seda parem. Uuele tasemele on jõudmas sünteetilised rõivad, mis oma praktilisuse tõttu muutuvad järjest populaarsemaks.

1970

Kuuekümnendate lõpus ja seitsmekümnendate alguses hakkab silmapaistvat rolli mängima hipimood: katkised teksad, laienevad püksid, värvilised vestid, lahtised pluusid ja särgid, peapaelad, kotikotid, paeltest ja niitidest käevõrud jne.

Ka seitsmekümnendatel ilmusid esimesed unisex mahhinatsioonid – isegi teksaseid ja kombinesooni kannavad nüüd mitte ainult mehed, vaid ka naised. Lisaks hakkasid garderoobis silmapaistvat kohta hõivama laienevad püksid, särk-tüüpi kleidid, tuunikad ja kaelused, samuti paksude kõrgete kontsade ja platvormidega kingad.

1980

Kaheksakümnendad on moeajaloo eriline periood. Nendel aastatel dikteerib moetööstuse arengut suuresti muusika – techno, disco, punk, post-punk, gootika ja muud valdkonnad on fundamentaalsed. Naised on hakanud kasutama "õlapatju", et anda figuurile rohkem nurge. Sama eesmärki täidavad populaarsed varrukate lõikamise viisid kimono, raglaani ja "nahkhiire" vaimus. Teksapükstel peaks nüüd kindlasti olema "keedetud" efekt. Moes on säravad retuusid ja retuusid, volüümikad kampsunkleidid ja mustad nahktagid. Kaheksakümnendad on disainerite valitsusaeg, kes eelistavad moele ebatavalist lähenemist (näiteks John Galliano, Vivienne Westwood ja Jean-Paul Gaultier).

1990

Üheksakümnendad läksid moeajalukku kui "teksa" aastad – sel ajal kogub denim tohutut populaarsust. See ei jää kaugele maha tossudest ja madala kiirusega kingadest, mis on kõikjal. Värvide mäss ja unisex on üheksakümnendate moe tunnused.

Summeerida

Kahekümnenda sajandi mood pole sugugi tardunud pilt, vaid keeruline dünaamiline protsess, mille muutused toimusid kiiresti ja radikaalselt. Iga uus kümnend tõi värskendusi mitte ainult riiete ja kingade osas, vaid puudutas ka naise keha ilu kaanoneid.

Naised on alati püüdnud ilusad välja näha. Rõivad mängivad kauni välimuse loomisel olulist rolli. Kaasaegsed moe naised järgivad erinevaid stiile, meie aja moes on palju alternatiive, riiete valik on hämmastav. Kuid ma teen ettepaneku sukelduda minevikku ja näha, kuidas mood on erinevate aastakümnete jooksul muutunud.

1929. aastal haaras maailma majanduskriis, mis tegi moetööstuse maailmas omad kohandused. Riideid käsitleti hoolikalt ja ettevaatlikult, vanu asju peeti ja muudeti.
Neil aastatel moes olnud pikliku silueti saamiseks õmmeldi vanadele kleitidele volangid, volangid ja volangid.
Kleitide ja seelikute pikkus ulatus pahkluideni, pealegi lõigati seelikud mööda viltu. Naiste riietuse kohustuslikud elemendid olid pundunud varrukad, sügavad väljalõiked kaeluses ja seljal ning alla keeratavad kraed.
Filmitööstus on moele suurt mõju avaldanud. Peamisteks stiiliikoonideks said 30ndate kuulsad filminäitlejad, nagu Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn. Need naised näitasid seda, mida praegu nimetatakse "Hollywoodi šikiks": kleidid rongidega, kaunistatud riidest lilledega, vibud, pika peplumiga.

Karusnahka peeti šikiks aksessuaariks, eriti populaarsed olid karusnahast keebid ja keebid. Käekotid, erinevad mütsid (laia äärega, väikesed mütsid, baretid) ja kindad on 30ndate moekate naiste kohustuslikud atribuudid.
Selle aja silmapaistvate disainerite hulka kuuluvad Coco Chanel ja Elsa Schiaparelli. Chanel pakkus konservatiivseid, klassikalisi mudeleid. Elsa Schiaparelli hämmastas ka oma ekstravagantsete avangardsete rõivastega.

40ndate moe jaoks. mõjutas oluliselt Teine maailmasõda. Moodi on tulnud militaarstiilis laiade õlgadega siluetid. Naiste jakid meenutasid meeste sõjaväevormi. Seelikute ja kleitide pikkus on muutunud lühemaks, veidi alla põlve. Aksessuaaride puudumine viis selleni, et hakati valmistama omatehtud kangaga kaetud nööpe.
Peakatete osas asendati mütsid sallidega. USA-s ja Euroopas peeti eriliseks šikiks turbanit, mida valmistati sallidest ja seoti mitmel moel.
Iga fashionista garderoobi ihaldusväärseim element oli nailonist või siidist õhukesed sukad. Kuid neid oli praktiliselt võimatu hankida, kuna langevarjude õmblemisel kasutati nailonit ja siidi, mistõttu nende kangaste kasutamine muudel eesmärkidel oli keelatud. Naisi sunniti sukki jäljendama, tõmmates jala taha õmbluse.
Sõja lõpus, 40ndate keskel. moes on toimunud muutus. 45. aastal demonstreeris Cristobal Balenciaga esimesena piklike seelikutega kleidimudeleid. 46. ​​aastate alguses tulid moodi puusadele keskendunud kleidid ja tuppseelikud ning aasta lõpuks muutusid populaarseks puhvis seelikud ja asümmeetrilised äärised.

1950. aastate kõige ikoonilisem stiil oli New Look, mille pakkus välja Christian Dior. Kleidid pidid rõhutama figuuri väärikust: suurepärane rind, õhuke vöökoht, ümarad puusad.
Liivakella siluett oli täielik kontrast 1940. aastatel nii moes sirge laiaõlgalisele siluetile. Algul oli avalikkus šokis, sest ühe Diori kleidi õmblemiseks kulus umbes 40-50 meetrit kangast. Seda peeti üüratuks raiskamiseks, taskukohaseks luksuseks pärast sõja-aastate askeetlikku minimalismi. Kuid Christian Dior nõudis, et naiselikkus ja graatsia tuleks moodi tagasi.
50ndate alguses oli eriti populaarne päikesepaisteline seelik. Veidi hiljem tuli moodi seksikas ja praktilisem pliiatsseelik.
Naiste garderoobi kohustuslik element oli vöökohta kuni 50 cm salendav korsett Samas olid seelikud valdavalt punnis ja mitmekihilised.
Aksessuaaridest olid aktuaalsed väikesed pillbox-mütsid, mitmekordsed ehted, päikeseprillid, erinevad käekotid, sallid.

60ndate mood tõi ühiskonda suuri muutusi. Kui algselt kultiveeriti luksusliku küpse naise kuvandit, siis nüüd on mood sihikindlalt nooruse poole suundunud. Prantsuse disainerid on vajunud tagaplaanile. Populaarseks said Briti moeloojad, kes mõtlesid välja Londoni kuti kuvandi.
Lõikegeomeetria, erksad küllastunud värvid, psühhedeelsed mustrid, lureksiga kangad, sära, polüester, nailon – kõik see iseloomustas 60ndate rõivaid.
Samal ajal sai Londoni kuti kuvandiga populaarseks hipistiil. Riietus eristus vormide lihtsuse poolest - laienevad püksid, minikleidid, miniseelikud. Kuid palju tähelepanu pöörati aksessuaaridele ja kingadele: kõrged narmastega seemisnahast saapad, tohutud plastprillid, mahukad ehted, laiad vööd.
Teine uuendus oli unisex stiil. Paljud tüdrukud läksid kahetsemata lahku pikkade juustega, tehes soengu "nagu poiss". Unisex stiili ikooniks oli kuulus modell Twiggy. Legendaarset bändi The Beatles võib nimetada 60ndate meestemoe eredateks esindajateks.

1970. aastatel muutus mood veelgi demokraatlikumaks. Ja hoolimata sellest, et paljud nimetavad 70ndaid halva maitse ajastuks, võib öelda, et just neil aastatel oli inimestel rohkem vahendeid moe kaudu eneseväljendamiseks. Ei olnud ühtset stiilisuunda, kõik oli moes: etniline, disko, hipi, minimalism, retro, sportlik stiil.
Garderoobi moekaimaks elemendiks olid teksad, mida algselt kandsid vaid kauboid, seejärel aga hipid ja tudengid.
Ka tolleaegsete fashionistade garderoobi kuulusid trapetsseelikud, laienevad püksid, tuunikad, kombinesoonid, suure erksa trükiga pluusid, kaelusega kampsunid, A-kujulised kleidid, särkkleidid.
Lisaks tuleb märkida, et riietus on muutunud mugavamaks ja praktilisemaks. Ilmunud on põhigarderoobi kontseptsioon, mis koosneb vajalikust arvust asjadest, mis on omavahel kombineeritud.
Jalatsite osas on populaarsust kogunud platvormkingad.
70ndate disaineritest tõsteti esile Sonya Rykiel, keda kutsuti uueks Chaneliks. Sonya Rykiel lõi mugavad ja mugavad riided: kampsunid, kampsunid, villasest kudumist ja mohäärist kleidid.
Populaarne oli ka Giorgio Armani, kes soovitas kombineerida moekaid teksaseid tviidjakkidega ühes ansamblis.
70ndate lõpus kogus tunnustust disainer Claude Montana, kes lõi liibuva silueti ja samal ajal laia õlajoonega sõjaväestiilis rõivaid.

1980. aastate stiil seostus väljendiga "liiga palju", liiga palju: liiga trotslik, liiga helge, liiga provokatiivne. Avameelne seksuaalsus riietuses on moodi tulnud. Seda demonstreeriti liibuvate riiete, miniseelikute, retuuside (nüüdse nimega retuuside), avatud dekoltee, läikivate kangaste tõttu. Suure au sees peeti ka suuri ehteid "kuld".
Kõrgmoodi eristasid rikkalikud tikandid ja dekoor, demokraatlikul moel valitsesid disko ja punk.
80ndate rõivaste peamine siluett on ümberpööratud kolmnurk. Rõhk pandi laiadele õlgadele, raglaanvarrukatele ehk “batwingile”, kõrge vööga alt kitsendatud pükstele (nn “banaanid”).
Moes on venivad teksad ja teksapüksid. Asjakohased olid ka miniseelikud, vihmamantli kangast tuulejoped, T-särgid, nahktagi, spordirõivaste elemendid.
Ärinaised kandsid Chaneli ja Margaret Thatcheri stiilis ülikondi. Põhimõtteliselt olid need laiad kaherealised jakid kombineerituna miniseeliku või pükstega ning sirge lõikega jakid, mida kaunistati torustikuga.
80ndatel olid edukad disainerid, kes mõtlesid kastist välja ja lõid originaalsete dekoorelementidega ebatavalisi riideid: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.
Tingi said ka Jaapani disainerite Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo positsioonid, kes oma kollektsioonides keskendusid dekonstruktivismile, mängides geomeetriliste kujundite ja värvidega.

1990. aastatel oli kogu maailm majanduskriisi mõju all. Ilmus palju noorte subkultuure, mille loosungiks oli standarditest kõrvalekaldumine ja pealesurutud moraali tagasilükkamine. Just siis tekkis selline stiilisuund nagu grunge. Asjad, millel on kulunud välimus, eriti vananenud, muutuvad aktuaalseks. Teretulnud on kihilisus, hooletus, hipide elemendid, etnilised.
Veidi hiljem tulid moodi sünteetilistest materjalidest ja erksatest neoonvärvidest valmistatud riided. Tavaliselt kandsid seda neo-punk subkultuuri esindajad.
90ndate keskel naasis glamuur, läikivate ajakirjade lehtedel propageeriti luksust, läikivaid materjale (brokaat, satiin, siid), karusnahku ja ehteid.
90ndate lõpus andsid paljud disainerid retrostiilile teise tuule, kasutades oma kollektsioonides ajalooliste kostüümide elemente.
90ndatel tunnustas maailm nüüdseks ikooniks saanud supermodelli Kate Mossi, kes oli uue stiilisuuna – heroiini šiki – rajaja.

"Mood on taim soovide tootmiseks!"

Mõiste "mood" pärineb prantsuse "facon" - "tee".

Millal sündis mood kui sotsiaalajalooline nähtus, on raske öelda. Kuid isegi kui kiviaja elanikud selle nähtuse peale kunagi ei mõelnud, toimus see. Isegi omapärane loomanahkade sidumine kehale kujundas inimeste endi eelistused ja maitse. Aksessuaaridest olid ainult kaunistused, mida esindasid kivid, merevaik, kihvad ja loomaluud. Tegelikult, pange tähele, nüüd pole midagi muutunud: me eelistame endiselt merevaigust ja kivist ehteid, mis ei pruugi olla hinnalised.

Aastal 2900 eKr kujundasid paljud rahvad juba oma riietumisstiili. Näiteks Babülonis pöörati erilist tähelepanu kangaste värvile – tol ajal peeti moes punast. Elanikud kandsid pikki villaseid narmastega rätte, visates need üle heledate tuunikate.

Vihmakeebid, keebid ja erinevat tüüpi mütsid olid maailmale teada juba enne tavapärast loendurit. Meie ajastu algas siidiga, mis 400. aastatel levis üle Euroopa. Jah, ja reisid idasse aitasid eurooplastel avastada helgeid, pärlitega kaunistatud rõivaid ja loomakarusnahast valmistatud tooteid, mida läänes harva nähti.

Igal juhul olid riided ja aksessuaarid omamoodi mitteverbaalne suhtlus, mille kaudu sooviti näidata, millisesse klassi nad kuuluvad, millega nad ametialaselt tegelevad, millises piirkonnas elavad.

Keskaja hallid toonid muutsid inimesed tuhmiks ja üksluiseks, kuid ka lihtsates rüüdes oli lihtsaid ornamente või primitiivseid kaunistusi. Näiteks palverändurid asusid oma pikale teekonnale karpidega kaunistatud mütsides. Seda perioodi peetakse moeajaloo kõige ägedamaks. Kõikjal, kus parukatel oli midagi valesti, kasutasid naised plii ja arseeniga mürgist pulbrit, tänu millele saavutasid nad oma kõrge päritolu näitamiseks õilsa nahavärvi.

Veidi hiljem kui 1500. aastal ärkab Euroopa ellu: uhked mitmevärvilised rõivad, laia äärega kübarad, jaanalinnusuled, vääriskividest ehted, sameti- ja sidurimood, parfüümide levik. 1630. aastatel saab Prantsusmaast trendilooja, avatakse esimesed salongid ja moepoed ning tähelepanu on suunatud sellele, mida kuningas ja kuninganna kannavad. Muide, kuninganna Marie Antoinette’i peeti 18. sajandi Prantsusmaa elegantseimaks naiseks – tema eeskuju järgisid kõik õukonna alamad. Ta lubas omal moeloojal kõiki tellimise järgi riietada ja tõi särkkleidi moodi.

(Albert Edwin Flury portree Marie Antoinette'ist)

Selle ilu ja mood ei talu isegi kõige pöörasemaid ideid: pähe püstitatakse mitmesuguseid konstruktsioone - need võivad olla lilled, laevad, puu- ja köögiviljakorvid, nukud jne. Võib-olla vaatas Sarah Jessica Parker ajaloolise eesriide taha, kui ta otsustas tammetõrukübaraga välja minna.

Napoleon Bonaparte'i valitsusajal tunnistati "iidset" moodi ametlikuks. Samadel aastatel ilmub haaknõel, millest aja jooksul saab üks moodsamaid aksessuaare. 1853. aastal lõi Levi Strauss esimesed teksad, mis algul ühiskonda šokeerisid. 1860. aastatel sündis kõrgmood – kõrgmood, millest tänapäeval nii palju räägitakse. Jah, just Pariis sai “suure” sünni alguseks ja alles siis võtsid teatepulga üle New York, Milano, London ja Tokyo. Maailm on täielikult muutunud!

Stiili mõistet saate õppida täiesti erinevatest allikatest: raamatutest, Internetist, ajakirjadest, filmidest. Ja loomulikult peab stilist või lihtsalt moe suhtes ükskõikne inimene mõistma mitte ainult iga stiili eripära, vaid ka navigeerima ajaloos, mõistma iga ajastu rõivaste iseloomulikke elemente.

Järgmisel õppetunnil Fashion Monday pildiagentuuris , kus ma õpin pilditegija, stilistõpetaja detail rääkis erinevate aastakümnete stiilidest, iga ajastu võtmekujundajatest, poliitilisest olukorrast maailmas ja meeleoludest vastava aja ühiskonnas. Pärast tunde sain kodutöö, et teha kollaaž, mis näitab konkreetset stiili või ajastut.

Üldiselt on mul endal kohati puudu teabe esitamisest piltidena, mis on väga selge, arusaadav ja mugav: saab ju pilte lihtsalt telefoni salvestada. Pildid muidugi detailset lugu ei räägi, pigem tekitavad need sinus lihtsalt vajalikke assotsiatsioone, tänu millele kogu kord loetud teooria kohe mällu kargab.

1910

"Dekadents".

Tol ajal dikteeriti mood, kehtisid kindlad välimuse reeglid (lõige, seeliku pikkus, soeng jne), millest tuli rangelt kinni pidada. Ja alles 60ndatest hakkasid inimesed püüdma olla stiilsed, see tähendab, et mitte järgida moe diktaate, vaid erineda ülejäänud ühiskonnast, tekkis nn tänava stiil.

20. sajandi esimese kümnendi disaineriks võib nimetada Paul Poiret, kes julges soovitada naistel korsetist lahti saada ja valida pingevabad sirged siluetid. Tema ideed tolleaegsete daamide seas aga ellu ei jäänud.

Poiret töötas juugendstiilis, inspireerituna Diaghilevi aastaaegadest, vene kostüümidest, idamaistest motiividest ja Leon Baksti loomingust. Loodud "lonka seelik" mis eristus selle poolest, et see oli alt väga kitsas, mis tekitas naistele kõndimisel ebamugavusi.

1920

Emantsipatsioon, Art Deco.

1920ndaid tähistatakse Art Deco stiilis, mille nimi pärineb 1925. aasta Pariisi moodsa, dekoratiivse ja tööstuskunsti näitusest.

Selle aja disainer: Coco (Gabriel) Chanel.

20ndate stiili iseloomulikud jooned: range vormireeglipärasus, konstruktivism, futurism, kudumid, sirge siluett, ilma korsettideta, madal vöökoht, mütsid, stiil “a la garcon” (“nagu poiss”), mis sai eriti populaarseks 20ndate lõpus.

Kümnendi stiil ja tolle aja vaim on suurepäraselt edasi antud sensatsioonilises filmis The Great Gatsby.

1930

"Glamuursed aastad"

30ndatel on mood otseselt seotud ühiskonna meeleolu ja poliitilise olukorraga maailmas. 1929. aastal oli pangandussüsteemi kriis, tööpuudus õitses. Ja 1933. aastal tulevad natsionaalsotsialistid eesotsas Hitleriga, saabub suure depressiooni aeg. Vaesuse ja tööpuuduse taustal säravad Hollywoodi diivad luksusest ja rafineeritusest, mille sarnasest unistavad kõik naised.

Kümnendi disainer: Adrian, keda peetakse asutajaks .

30ndate stiili iseloomulikud jooned: Hollywoodi diivad, Greta Garbo, “unistuste tehas”, luksuslikest kangastest pikad kleidid, šikid soengud, punane huulepulk, ehted jne.

1940

“Naabrinaine”, Pin-up

Teine maailmasõda käib, kõik mehed on rindel ja naised ootavad neid kodus rahust unistades. Paljud moemajad suletakse ja sakslased kavatsevad moepealinna Pariisist Berliini kolida. Kangaste nappuse tõttu annab tootmisnõukogu välja määruse, millega piiratakse kangaste kasutamist rätsepatöös. Sellega seoses muutusid seelikud sirgeks ning mood lihtsamaks ja sisutihedamaks. Ameerikast saab moe keskpunkt.

Sünnib pin up -stiil, mis sarnaneb pigem plakatistiiliga kui riietusega: kaunite poolpaljaste tüdrukute säravad kujutised, mis teevad Ameerika sõduritele tuju heaks. Tuntuimad pin-up mudelid: Betty Page, Marilyn Monroe ja Betty Grable.

1950

“Kodanlikud aastad”, “Uus välimus”

Sõda on läbi ja lõpuks on saabunud aeg lõbu, rahu, lootuse ja rõõmu jaoks. Naised tahavad taas olla šikid, naiselikud ja panevad hea meelega selga korseti, mille taaselustasid Christian Dior oma 1947. aasta New Looki kollektsioonis. Chaneli sirged, madala pihaga siluetid vajusid tagaplaanile ja naised riietusid Diori New Look’i: naiselik siluett, millel on korsetti tõmmatud punnis midiseelik ja haabjas vöökoht.

Diori riided olid väga kallid, kuna ühe kleidi õmblemisele kulus palju luksuslikke kangaid. Sel põhjusel kutsuti disainerit isegi "Dior the Waste".

Muidugi ei saanud tavalised inimesed endale selliseid šikkaid rõivaid lubada ja 50ndate alguses sündis Ühendkuningriigis subkultuur Teddy Boys: ääremaade inimesed, kes ei tundnud kunagi luksust ja jäljendasid lihtsalt "kuldset noorust". Nende stiili iseloomulikud jooned olid kalli ülikonna elemendid, lääne stiilis kikilips, paksu kummitallaga saapad, sirge mantel, kitsad kõrge vöökohaga püksid. Naised kas kopeerisid meeste stiili või asendasid püksid sirge seelikuga, lipsu taskurätikuga.

1960

"Beebibuumi"

Sõjajärgsed lapsed kasvavad õitsengus, armastuses ja hoolitsuses, neid kutsutakse “beebibuumideks”. Sünnib subkultuur Modifikatsioonid ("modendused"), mille moto oli: "Kui sul midagi pole, siis sa ei taha seda." See subkultuur sarnaneb tänapäevaste hipsteritega.

Ilmuvad loomingulised elukutsed, näiteks: disainer, fotograaf, turundaja. Noored püüdlevad ise millegi poole, elavad eesmärgiga, nende jaoks on edu võti 100% enesekindlus. Nad lõbutsevad klubides ja kasutavad "intellektuaalset" uimastit – amfetamiini.

Paralleelselt modidega tekib sarnane subkultuur: Psühhedeelsed modifikatsioonid (50ndate lõpp - 60ndate algus). Need noored asendasid LSD-d amfetamiiniga, mistõttu iseloomustasid subkultuuri stiili hüpertrofeerunud rõõm, pöörased prindid, happelised värvid, illusioonid ja kummalised kujundid.

60ndatel lõikasid tüdrukud juukseid maha, panid minid selga, püüdlevad “ristküliku” figuuri ja tolleaegse iidoli Twiggy imago poole.

Disainerid: Mary Quant, André Courès, Yves Saint Laurent

60ndate stiili iseloomulikud jooned: infantilism, kolledži stiil, lühikesed juukselõiked, nooled, beebi nägu, teismelise tüdruku kujutis, beebi välimus, koolitüdruk, sile bob, miniseelikud, A-joon, geomeetria, print, värvilised sukkpüksid, sukad, kraed.

1970

"Hipi"

Hipid on needsamad "beebibuumid", kes saadeti Vietnami sõtta, milleks need elust ärahellitatud noored olid täiesti ette valmistamata. Nad tahtsid olla loomingulised, olla loodusele lähemal, propageerisid “vaba armastust”, sellest tulenevad tuntud hipiloosungid: “armasta, ära sõdi”, “kõik, mida vajad, on armastus”.

Põhisündmus oli Woodstocki rokifestival, peeti 15.–18. augustil 1969 Peeteli linna maal asuvas talus ja sellest sai protestiaktsioon Vietnami sõja vastu.

Festivalil osales üle poole miljoni inimese, kolme päeva jooksul oli surmajuhtumeid (ja loomulikke) siiski vaid kolm, mis on nii suure rahvaarvuga ürituse kohta väga hea näitaja. Ja 9 kuu pärast oli sündimuse buum).

70ndate stiili iseloomulikud jooned: naturaalsed kangad, “rustikaalne” stiil, teksad, vabaaja, sassis juuksed, etnilised, lillelised prindid, peapaelad, pikad seelikud, sandaalid, kellukad. Kuid mitte ainult hipi stiil ei saa seda kümnendit iseloomustada, kuna see ühendas palju erinevaid stiile: etno, romantika, folkloori, spordi, sõjaväe, safari, disko, unisex, punk, klassika.

1970. aastatel mõiste Pret-a-porter. Mitu korda aastas toimusid Pariisis valmisrõivaste demonstratsioonid ja alates 70. aastate keskpaigast hakkasid disainerid oma kollektsioone näitama ka teistes pealinnades (Tokyos, Milanos, Londonis, New Yorgis jne).

Disainerid: Sonya Rickel, Kenzo, Vivienne Westwood.

1980

"Liigne vulgaarsus", Madonna, "Intergirl"

Kõik hullumeelne ja maitsetu, mida võite ette kujutada, on 80ndate stiil. Moes on tervislik eluviis, aeroobika, toonuses keha.

80ndate stiili iseloomulikud jooned: T-kujuline siluett, õlapadjad, mini, sportlik stiil, happevärvi retuusid, “märjad kemikaalid”, kulmudele kantud erksad varjud, banaanipüksid, litrid, kivid, body, agressiivne seksuaalsus.

80ndate “kallist” stiili näidatakse tolleaegses kultussarjas “Dünastia”: šikid õlakoojenditega ülikonnad, mahukad, keerulised soengud.

Romantiline 80ndate stiil seostatud tolleaegse stiiliikooni printsess Diana ja tema pulmakleidiga, mille lõid Elizabeth ja David Emanuel 40 meetri pikkusest luksuslikust siidist ja vanast inglise pitsist.

Subkultuurid: hip-hop, gooti, ​​preppy

Disainerid: ühiskonna erinevates sektorites olid nõutud kaubamärgid nagu Versace, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier.

1990

Millenium, maailmalõpp, ebakindel tulevik, MTV põlvkond

20. sajandi lõpp oli erinevate riikide poliitilise süsteemi radikaalsete muutuste aeg (Berliini müüri langemine, NSV Liidu lagunemine). Ja ka moes toimub omamoodi ümbermõtlemine, mõtisklused selle üle, mida maailm aastatuhande lõpuks on saavutanud.

Eeskujudeks said 90ndate kuulsad modellid (Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Christy Turlington, hilisem Kate Moss), kes demonstreerisid kõiki ilutööstuse saavutusi.

Ilmub "intellektuaalne" riietus; harjumuspäraste vormide hävitamine; avangard, futurism ja techno stiilid.

Disainerid: Gucci, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Marc Jacobs, Donna Karan, Martin Margiela jt.

90ndate stiili iseloomulikud jooned: grunge, Kurt Cobain, ruudulised särgid, reiv, minimalism, sportlik šikk, Spice Girls, erinevat värvi tursked grinderid, madala vöökohaga dressipüksid, crop topid, paljas kõht, minid, tossud, pesapallimütsid, teksad.

2000, 2010

Uue aastatuhande moest on veel vara rääkida, kuid selge on see, et suuresti lähtutakse sellest, “mis on juba olnud”. Disainerid ammutavad inspiratsiooni kõigi meie poolt läbi vaadatud aastakümnete stiilidest, nimetades moesuundadeks seda, mida kandsid meie vanemad, vanaemad ja isegi vanavanaemad. Ja isegi viimasel ajal populaarseks saanud hipsterite subkultuur on Modsi liikumise tagasitulek 60ndatest. 2000ndad on väga kiire moesuundade muutumine, stiilide segunemine, eksperimenteerimine.

Tänan tähelepanu eest!)

Rita Maslova on Moskvast pärit blogija, disainer, fotograaf, stilist, ema. Kirjutan moest, "meigist" ja näitan videos palju pilte instagram, Olen saiti haldanud alates 2014. aastast. Tootefotograaf, sisulooja, pildistan kaubamärkidele.

Mood on midagi ebakindlat ja muutlikku, kuid samal ajal meie elu lahutamatut osa. Kui sündis, siis see muutus, kuid elas siiski edasi. Kas moeajalugu on jälgitav? Jah, kui minna pisut sügavamale sajanditesse ja vaadata, mida ja kuidas eelistasid kanda meie esivanemad.

Millist aega võib pidada moe sünniks

Tänapäeval on mood meie elu lahutamatu osa, kuid see polnud alati nii. Esimeste inimeste kostüüm oli ainult loomanahad ja selle ainus eesmärk oli hoida end soojas, et ellu jääda. Vaevalt, et meie esivanemad neil karmidel aegadel mõtlesid sellele, milline nahk on ilusam ja kumba on prestiižsem kanda.

Esimeste suurte tsivilisatsioonide tekkimine ei toonud maailma ka ühtki stiili, mida võiksime moeks nimetada. Kostüümid ja dekoratsioonid olid väga mitmekesised ja atraktiivsed, kuid igal rahval oli oma individuaalne stiil. Erinevate maailma paikade esindajate riietes ei olnud praktiliselt identseid esemeid ning kõik välismaised rõivad olid kummalised ja veidrad.

Ja alles alates 14. sajandist saame rääkida moe tekkimisest selle tänapäevases tähenduses. Prantsusmaad, Pariisi nimetatakse tema kodumaaks. Sellest ajast peale on Euroopa riikide õilsad naised loonud endale väga ekstravagantseid kõrgeid peakatteid. Need on riidest konstruktsioonid, mille külge kinnitatakse tihvtidega koonused. Sellist peakatet nimetati "sarvedega mütsiks". Fantaasial on suur tähtsus.

Moe edasiarendamine

Renessansiajal muutusid moes siid ja samet. 15. sajandi peamine stiililooja oli Veneetsia. Naiste rõivaste puhul märgitakse selliseid detaile nagu pikk rong, julgemaks muutuv kaelus ja väljalõigetega varrukad - kreve. Juuksed muutuvad üha olulisemaks. Veneetsia naised kannavad peas kõrgeid šignoneid (valejuuksed) ja seovad need õhukeste sallidega. Nende nägusid raamivad mustad sametkatted.

Alates 16. sajandi keskpaigast sai populaarseks Hispaania jäikus. Dekoltee kaob. Nüüd kleidid pimekraede ja kõrge tärgeldatud kraega. Moes on voodriga puhvis seelikud ja rekvisiitidega kingad. Parfüüm on suure tähtsusega, sest. seoses mitmete sündmustega asendub harjumus sageli pesta.

Tulevikus saab Prantsusmaast taas trendilooja. Kogu maailm juhindub kaunite prantslannade rõivastustest, on täishäälikuid ja ütlemata iluseadusi. Pariisi moe- ja stiiliajakirjad levivad peaaegu kogu maailmas. Trendid muutuvad väga kiiresti. 17.–19. sajandil eelistati:

• Naiste kleidi vabad ja loomulikud jooned
• Nägu raamivad tukkidega soengud
• Siis ekstravagantsed sulekaunistused, külluslikud volangid, pits, jabot
• Parukad
• Velvet lendab
• 18. sajand - rokokoo stiil, ornamentika, korrapärased jooned, laiad kübarad
• 19. sajand tõi moodi jäigad korsetid, krinoliin, pikad varrukad.

Mood eile ja täna

Alates 20. sajandist pole trendiloojad enam kuninglikud ja nende õukondlased, vaid disainerid. Just sel perioodil avati enamik maailmakuulsaid moemaju. Iga 20. sajandi kümnend tõi endaga kaasa uusi trende. Ilmuvad kuulsad lõhnad, meik mängib järjest olulisemat rolli. Järk-järgult on korsettide ja pikkade seeliste tagasilükkamine.

Naised saavad üha rohkem vabadust. Alates 1950. aastatest on meestega koos kantud pükse. Eelistatakse hapraid naisi, kellel on õhuke vöökoht ja ümarad puusad. Veel 20 aasta pärast ilmuvad teksad ja kombinesoonid, moes saab vaba ja pingevaba stiil. 90ndad – unisex stiili valitsemisaeg.