Victoria ajastu mood Inglismaal. Viktoriaanliku stiili elemendid kaasaegses riietuses
Riiete osas ei allu ta muutuva moe kapriisidele. 19. sajandil alguse saanud suundumus on endiselt aktuaalne. Selle asutajaks peetakse Victoriat, kellest sai noorelt Suurbritannia kuninganna ja kes valitses üle 60 aasta. Mis on stiil, millised on selle peamised omadused?
19. sajandi naistemood: peamised omadused
Siluett" liivakell» - iseloomulik see suund. Viktoriaanlik riietumisstiil (19. sajand) oli mõeldud keha kütkestavate joonte ja kumeruste rõhutamiseks. Naised kasutasid korsetti, mis võimaldas vöökohta 30 cm võrra vähendada. Korsettide stiilid läbisid aeg-ajalt väiksemaid muudatusi, kuid nende eesmärk jäi samaks.
Kleitidel olid mitmekihilised ja kohevad seelikud ning mahukad varrukad. Krinoliinid jäid aktuaalseks peaaegu kogu kuninganna Victoria valitsemisaja, seejärel hakkasid nad populaarseks saama kitsad seelikud sagimisega. Riietuse ülemine osa oli kaunistatud kõikvõimalike volangidega ja eriti populaarsed olid kõrged kraed. Selliste riietega oli lihtne figuurivigu varjata ja need nägid suurepärased välja lihavatele noortele daamidele.
19. sajandi meestemood: põhiomadused
Viktoriaanlik meesterõivaste stiil väärib ka moeajaloohuviliste tähelepanu. Kuninganna Victoria valitsemisaja alguses kandsid tugevama soo esindajad ka midagi korseti taolist, see seade võimaldas saada visuaalselt saledamaks. Siis võtsid võimust lahtised jakid, mis võimaldasid meestel lõpuks hingata. täis rinnad. Populaarsed olid mantlid, mille pikkus muutus pidevalt.
Selle aja iseloomulikuks jooneks oli armastus vestide vastu. Victoria ajastu vest oli 19. sajandil kõigi riiete keskne osa. Iga endast lugupidava härrasmehe riidekapis oli mitu vesti, mida kanti ühe ülikonnaga, enamasti musta värvi. Väga nõutud olid ka liibuvad kaherealised jakid – mantlid. Ei saa mainimata jätta frakid - põlvini jakid (taga), milles mehed ametlikel üritustel käisid.
Püksid koos kõrge vöökoht(umbes naba kõrgusel). Mehed eelistasid ruudulisi või triibulisi pükse. Pikkus muutus pidevalt – väga lühikesest väga pikaks. Nad kasutasid lõuendist või nahast valmistatud trakse.
Põhivärvid
Meeste ja naiste mood 19. sajand esitas lilledele teatud nõudmised. Viktoriaanlikku stiili eristas teatud ihnus värvilahendused. Eriti populaarsed olid: kirglik punane, gooti must ja elegantne akt. Samuti meeldisid viktoriaanliku ajastu daamid ja härrad Burgundia, sinise ja rohelise toonid.
Eespool loetletud värve ei kasutatud mitte ainult eraldi, vaid ka kõikvõimalikes kombinatsioonides. Armastus kontrastidega mängida oli sellele liikumisele omane. Nt, must kleit kaunistatud punase tikandiga. See oli tüüpiline mõlema soo rõivastele.
Kangad, viimistlus
Viktoriaanlikku riietumisstiili ei saa ette kujutada ilma õilsate kangasteta. Vanem põlvkond paistis silma armastusega raske sameti, siidi ja satiini vastu. Nendest materjalidest valmistatud rõivad nägid välja rikkalikud ja olid mõeldud rõhutama nende omanike privilegeeritud positsiooni ühiskonnas.
Noored daamid, kes unistasid hea paarilise leidmisest, eelistasid rohkem kerged kangad. Nad valisid õrnast musliinist valmistatud kleidid, mis olid kaunistatud lillede või vibudega, mis aitas köita potentsiaalsete kosilaste tähelepanu. Ei olnud kombeks kleiti kanda üle kahe korra.
Eraldi mainimist väärib viimistlus. Eriti armastatud olid kõikvõimalikud volangid, paelad, vibud ja volangid. Mänguline tikand aitas värskendada lumivalgeid kraed ja kätised ning muuta välimuse vähem karmiks.
Mütsid
Kuidas see siis oli kuninganna Victoria valitsusajal, hülgasid daamid lillede ja sulgedega kaunistatud laia äärega mütsid? Neid asendasid elegantsed kapotikübarad. Ei saa öelda, et naiste peakatted hakkasid vähem rikkalikud välja nägema, sest neid kaunistasid endiselt pitsid, vibud, sulged ja lilled.
Naise müts aitas maailmale rääkida selle omaniku iseloomust ja meeleolust. Ta nägi välja nagu tõeline kunstiteos. Tugevama soo esindajate mütsidega oli olukord palju lihtsam. Mehed eelistasid elegantsed silindrid, aga oli ka teist tüüpi mütse. Näiteks härrasmehed kandsid laia äärega vildist tooted, tasase ülaosaga pirukakübarad.
Aksessuaarid
Viktoriaanlik riietumisstiil seadis aksessuaaridele teatud nõudmised. Härrasmees ei saanud endale lubada ilma lipsuta ühiskonnas esinemist. Populaarsed olid nii keeruka mustriga sallid kui ka õhukesed kangaribad tooted. Paljud mehed kasutasid seda aksessuaarina taskukell ketiga, mis rippus vestitaskust. Nõutud olid ka mitmesugused kepid. Viktoriaanlikul ajastul tugevam sugu vööd ei kandnud.
Kindaid peeti peamiseks daamide aksessuaariks. Need olid valmistatud erinevaid materjale, heldelt kaunistatud pitsi ja paeltega. Külma aastaajale mõeldud toodetel oli karusnahast kaunistus. Ilma nendeta ühiskonda ilmumist peeti õiglase soo esindaja jaoks sündsusetuks. Nõutud olid ka aastal valmistatud siidsallid erksad värvid. Need olid ümber kaela keeratud. Ehete mood kuninganna Victoria valitsusajal muutus pidevalt. Elegantsed, diskreetsed komplektid, mille eesmärk oli rõhutada nende omaniku armu, olid alati populaarsed.
Kaasaegne naiste mood
Pärast kuninganna Victoria valitsusaega on palju muutunud, kuid viktoriaanlik riietumisstiil on endiselt populaarne. Kaasaegne riidekapp Kasuks tuleb ainult 19. sajandi kleidi lisamine. Muidugi on meie päevade rõivad mugavamad, neid ei täienda kuhjaga seelikud ja krinoliinid. Kasutatakse korsette, kuid neil on peamiselt dekoratiivne funktsioon. Kleit võib olla mitte ainult pikk, vaid ka lühendatud. Teretulnud on šifoonist volangid, kontrastsed tikandid ja ažuurne püstkrae.
Läbipaistvast šifoonist pluusid on disainerite seas väga populaarsed. Need on kaunistatud keerdpitsi, siidist volangide ja vibudega ning varustatud mahukate varrukatega. Sellised tooted sobivad ideaalselt klassikaliste pükstega, neid saab kanda ka koheva kandiga seelikuga, liibuvate pliiatsseelikutega. Neile, kellel on peenike piht, näeb suurepäraselt välja nöörkorsett, mida saab kanda pükste või seelikutega.
Kaasaegne meeste mood
Viktoriaanlik riietumisstiil on populaarne ka tugevama soo esindajate seas. Mehed, kes soovivad välja näha nagu möödunud ajastu dändi, võivad omaks võtta selle trendi kõik atribuudid. Siiber, frakk, vest, taskukell ja loomulikult kepp – kõik need detailid aitavad luua tõelise härrasmehe kuvandit, kes tõenäoliselt kunagi moest välja ei lähe.
Hilise viktoriaanliku perioodi moetrendid
19. sajandi 60ndad said maailmamoe arengu ajaloos pöördepunktiks, muutes selle tõeliseks tööstusharuks. Sellised olulised muutused toimusid suuresti tänu õmblusmasina leiutamisele, samuti kunstlike värvainete tulekule. Samal ajal tekkis ja sai institutsionaalse kuju ka üks peamisi arengusuundi moodne mood- Haute couture. Nüüdsest peale moesuundid lakkas olemast mingi tardunud ja aeglaselt muutuv vorm, muutudes millekski palju dünaamilisemaks ja loomingulisemaks.
.
.
Kuulus kuplikujuline krinoliiniseelik on unustusehõlma vajunud ja asendunud palju elegantsemaga. piklik kuju. Kuid "krinoliini" mõiste püsis moes üsna pikka aega.pikaajaline tänu looja erakordsele populaarsusele kõrgmood Charles Worth. Worth ise pidas krinoliini üsna mahukaks ja ebaatraktiivseks struktuuriks, kuid kuna tema nimi oli selle aksessuaariga kindlalt seotud, jätkas ta katsetamist vormiga, luues üha rohkem kogenud välimus. Selle tulemusena tõusis seelik mõne aasta pärast märkimisväärselt ja kogunes elegantseteks voldikuteks vahetult vööst allpool.
Levinud meeste kingad olid 19. sajandi teisel poolel nööpide või paeltega saapad ja saapad. Avatud kingad Neid kanti ainult ballidel. Visiitkaardiga kanti ainult musta või musta värvi. lakknahast saapad või madalad kingad. Vildist retuusid kanti sageli lakknahast madalatel kingadel. 50ndatel meeste jalatsid oli terava varbaga ning 60ndatel tulid moodi tömp nina ja kõrged kontsad.
50-60ndatel. naised kandsid kõrge kontsaga kingi ja nöörsaapaid.
Iga päev naiste kingad 70-80ndad olid kõrged saapad, paelalised või nööpidega, kõrgete või keskmiste kontsadega.
Krinoliinist rääkides. Krinoliin sai oma tõelise tähenduse alles 1850. aastast. Just siis sai see kokkutõmmatud kuplikujulise seeliku kuju, mille kuju toetasid arvukad alusseelikud. Kuni 1856 alla üleseelik kandis põhiliselt veel kuus alusseelikut ise tehtud, väga keeruline. Nende tegemine oli keeruline ja võttis lõputult palju aega. See oli tingitud asjaolust, et paranes õmblusmasinad aastal hakati kasutama Pariisi salongides parimal juhul, umbes 1850. aastal. Neid masinaid tutvustati kõikjal alles 1857. aastal.
Alates 1859. aastast võeti kasutusele kunstkrinoliinid, kus elastsed terasrõngad - tehniliselt kaasajastatud mälestus kunagisest rifrockist koos oma rõngastega - tundusid kergemat vedrudega toetavat. kaasaegne materjal. See muutus ei mõjutanud mitte ainult kleidi välist kontuuri, vaid muutis ka riietuse olemust. Seelik sai uue ootamatu liikumise. Kunagised alusseelikud kadusid ja kunstkrinoliinist sai masinaga valmistatud toode. Niipea, kui seelik krinoliiniks laienes, kitsenesid juba 40ndatel tihedalt käsivarrele liibunud pihiku varrukad ja pihik ise hakkas täiendama krae laia volangi, mida kutsuti “berteks”.
.
Tagasi tulid moodi väikesed sulgede ja võluritega kaunistatud mütsid; daamid eelistasid tagasihoidlikke soenguid – külgedele surutud kuklit või lokke prantsuse punutised. Eriti pingevabad daamid kogesid ka esimesi modellilõikusi, kuid need pole veel laialt levinud.
1867. aastaks oli krinoliin lõplikult moehorisondist kadunud ja asendus sagimisega, mille üle ei jätnud karikaturistid kurja nalja tegemata, võrdledes moetegijaid hanedega. Katsed pealisseelikute ja alusseelikutega haarasid sõna otseses mõttes peaaegu kõik Inglise ühiskonna kihid. Selle tulemusel sarnanesid daamid 1878. aastaks väga ebamääraselt oma eelkäijatega varasest viktoriaanlikust ajast. Õhuke graatsiline siluett pika rongiga alistas lõpuks massiivsed vormid. Nüüdsest hakkasid disainerid maksma Erilist tähelepanu tellijate figuuridel, andes viimastele ihaldusväärse graatsilisuse, mis tähendas kulleri käsitööoskuse edasist täiustamist, kes pidi sageli inetust pardipojast tõelise printsessi muutma.
Näiteid pitsi kasutamisest 1900. aastate kleitides.
Seda tüüpi pitsi tunti Iirimaal juba kuueteistkümnendal sajandil. Sel ajal kutsuti seda "Nunnade tööks", kuna seda kudusid nunnad kloostrites. Hiljem täiustas pitsi veidi Prantsuse-Hispaania aadliku ja iirlanna tütar Mademoiselle Riego de Blancardier. Talle meeldis väga Veneetsia pits ja ta mõtles välja, kuidas heegeldamisega midagi sarnast teha.
Sellise pitsi peamised motiivid on lilled, lehed, putukad.
Victoria ajastu meeste mood:
Iseloomulik on, et 19. sajandi alguse meesterõivad. peaaegu muutumatuna. Muutusid ainult detailid ja materjalid, kuid mitte lõige. Pärast 1875. aastat asutati tüüp meeste riided, mida teame ka praegu - püksid, vest ja jakk, kõik samast materjalist - soliidsed inglise kangad.
Smoking on moodi tulemas. Algselt kanti seda suitsetamissalongides ja seejärel teatrite ja restoranide külastamisel. Smokingusid kandsid valdavalt noored. Kätised olid tärgeldatud, et neile saaks kirjutada.
.jpg)
Säilitati senised frakkide ja mantlite vormid, kuid vöökohta nendes hakati tugevalt alahinnama. Rõiva varrukad olid mõõdukalt laiad, randmete suunas kitsenevad ja käistega ääristatud. Taskud ei olnud mitte ainult jakkidel ja mantlitel, vaid ka mantlitel ja visiitkaartidel – midagi jope ja faasitud, ümarate või lamedate ääristega jope vahepealset.
Tavaline päevaülikond koosnes jopest või jopest, pükstest ja vestist. Kui püksid ja jakk olid ühest materjalist, siis vest teisest. Aga triibulisi, ruudulisi või heledamaid pükse kanti koos samast materjalist jope ja vestiga. Musta kitli ja visiitkaardiga kanti õhtul musta või halli triibuga pükse, päeval helehalli või väikese musta-halli-valgeruudulisega. Suur tšekk, eriti jopedel, oli märk odavusest ja mehe halvast maitsest.
Lipsude sidumise viise vaata SIIT
Jakid ja mantlid olid ühe- või kaherealised, lameda krae ja revääridega nööbitud ülemised nupud. Enamik nutikad riided oli musti mantleid, üherealisi ümarate ääristega ja kaherealisi sirge lõikega mantleid. Vestid tehti üherealised, fraki all kanti kas valget või musta vesti. Lähemaid veste kanti jope ja jopega ning frakiga - sügavama kaelusega. Kaelarihmad tehti revääride või suurrätikutega. Frakk õmmeldi rinnale sügava lõikega, esiosad olid sirgeks lõigatud, vöökoht madalamal, sabad ei ulatunud põlvedeni. Sabadele pandi taskud, käistega tehti varrukad kitsaks.
.jpg)
.
70ndatel Püksid olid ülaosast mõõdukalt laiad, põlvedest kitsendatud, jalast ka kitsenevad. Küljeõmblustesse tehti püksitaskud. 70ndate lõpus - 80ndate alguses. Nad hakkasid pükstele mansetid tegema, kuid esialgu see mood ei õnnestunud. Triibud olid moes. Lisaks hakati pükste kortsude vältimiseks vooderdama siidvoodriga. Pükste ja ülikondade jaoks kasutati sileda tekstuuriga ja kaldus niidiga kangast - nn diagonaali.
.jpg)
Särgid kanti valget, linast, tärgeldatud rinna, krae ja kätistega. Viimased kasutasid suurema tõenäosusega turvavööd. Lips oli kohustuslik. Lipsud kanti mustad ja värvilised, siledad ja kitsaste triipudega või koos väike muster. Ainult õhtuse frakiga oli vaja kambrist lipsu väikese vibuga - liblikaga. Kanti ka tänapäevastele sarnaseid sõlmega valmissidemeid, nööpnõelaga kinnitatud plastrone ja läbi rõnga keermestatud lipsusalle..jpg)
80-90ndatel. meeste mood välja töötatud joonte lihtsustamise teel. Pükste lõige lähenes tasapisi tänapäevastele, muutusid üsna lõdvaks, triigitud voltidega, alt ei olnud triipe ega isegi kätiseid. Ka jakid hakkasid meenutama tänapäevaseid; vabaaja riided külastusteks, vastuvõttudeks ja väljas. Sajandi lõpuks hakkas mantel tähendama ametlikku ülikonda, inimesed kandsid seda asutustes. Fraki võis kasutada profiülikonnana, kuid need olid siiski rohkem pidulikud rõivad. Mehe isiklik maitse võib avalduda materjali, vesti, lipsu valikus. Meest, kes ei paista silma ega paista silma, peetakse hästi riietuks. See, kes ikka endale tähelepanu juhtis, sai fopaks.
.jpg)
 |
 |
 |
 |
.
Charles Frederick Worthi transformeeritav kleit
Charles Frederick Worth (sündinud Inglismaal), 1825-1895 Pariis.
Hilisel viktoriaanlikul perioodil:
Industrialiseerumine edeneb üle planeedi hüppeliselt: telefon ja telegraaf on juba leiutatud, katsetatakse arvutitega, ilmus Kodaki kaamera, luksuslik maailmanäitus on vaibunud. Elu on muutunud dünaamiliseks ja kiirustavaks, mis kajastub ka moesuundades. Just sel ajal leiutati kuulsad “bloomerid” - haaremiorjade riietega sarnased laiad püksid, seelikud muutusid kitsamaks ja siluett hakkas võtma meile tänapäeval tuttavat kuju. Sagimine ja krinoliin, ehkki igal pool kantud, lähevad tasapisi moest välja, andes teed praktilistele pidulikele kleitidele (enamasti ateljeest), Amazoni lõikega ülikondadele ja merineitsiseelikutele (ülaosa kitsas ja kohev alt). Naised hakkavad juukseid lõikama; Moes on lokid ja tukk.
Kuid see kõik puudutab peamiselt jõukaid naisi, aristokraatia ja kodanluse esindajaid. Madalamate klasside daamide jaoks jääb riietus samaks - suletud tume kleit kõige lihtsama lõikega kinnise kraega, odavatest materjalidest kõva sagimine, hõõrudes halastamatult nahka isegi läbi alussärkide, karedate (“kitse”) kingade või madala kontsaga kingade.
See sai alguse kuninganna Victoria valitsusajal, kelle järgi see tegelikult ka oma nime sai. Seda ajastut eristas rikkus ja ilu, mis jättis rõivastele jälje Victoria ajastu. Alasti kehaosadest on saanud sündsusetuse tipp, kuid rõhutamine naise figuur vastupidi, see on muutunud moes. Seega koosnes naiselik siluett täisseelikust ja üleliigsest kitsas vöökoht. Viimasel juhul kasutati aktiivselt korsette. Pealegi olid mõned korsetid nii pikk vorm millel oli V-kujuline siluett.
Victoria ajastu – rõivad Inglismaal
Graatsiline õhuke vöökoht, mille maht ulatus mõnikord 40 cm-ni, peeti ilu ideaaliks. Naised pidid aga selle ilu eest kallilt maksma. Viktoriaanlikud riided, nimelt kleidid, olid nii kitsad, et pigistasid rind. Sageli viis see daamid selleni minestusseisundid, ja sellest seisundist on saanud ka atraktiivsuse etalon. Krinoliinid asenduvad ka sagimisega, mille abil naised riietuse seljale liigset punni andsid. Selliste rõivaste väljaulatuvate osade mood on vallutanud kogu maailma. Victoria ajastu Inglismaa, ja alles 1975. aastast tulid moodi kitsad siluetid. Kitsas siluett ei võta aga moes kauaks jalga, kuna tekitab kõndimisel ebamugavusi, nii et sagimise mood naaseb peagi, alles nüüd on seda veidi muudetud ja see annab punni mitte ainult tagant, vaid ka seljast. küljed.
Victoria ajastu riietuse teine silmatorkav omadus on küllastunud värv. Kangad olid töödeldud aniliiniga, mis muutis riided uskumatult säravaks. Lisaks on muutunud ka riiete pikkus. Nii võimaldas viktoriaanlik naisterõivaste stiil neil jalad pahkluuni paljastada, mis oli tõeline revolutsioon. Saades trendikaks pikad kindad ja vihmavarju olemasolu. See atribuut mitte ainult ei täiendanud viktoriaanliku daami kuvandit, vaid kaitses nahka ka päevitamise eest, mis tol ajal oli moest väljas.
 |
 |
 |
 |
![](https://hoz-mama.ru/wp-content/uploads/2019/09/" src-original=) |
Viktoriaanlikul Inglismaal kleidistiilid muutusid aastakümnete kaupa, kuigi mõned nende elemendid olid järjepidevad: seelikud ei tõusnud üle pahkluu ja erinevalt õhtukleitidest olid päevakleidid. pikad varrukad ja kõrgem kaelus. Jälgime kleidi arengut varajasest viktoriaanlikust perioodist.
Aastal 1837, kui kuninganna Victoria troonile tõusis, olid pehmed naiselikud kontuurid moes, uhked seelikud ja liibuv pihik. Kaelus kirjas Fort V Need vajusid üsna madalale, kuid tagasihoidlikkuse andsid neile pitskraed, aga ka volangid, mis võisid kuuluda kleidi all kantava särgi juurde.
Vahel tuli õlgadest alla valgest musliinist või riidest kleidi juurde sobiv lühike keeb. Varrukad jäid pikaks, küünarnukist kitsaks, punnis ja küünarnukist ülespoole koondunud - alates 1830. aastate algusest säilis laiade gigovarrukate (neid nimetati väga ebaromantiliselt “lambajalaks”) mõju.
 |
| Naiste viktoriaanlik mood |
Moekas kitsas vöökoht saavutati korsettide abil, kuid kuplikujuliste seelikutega kombinatsioonis tundus see veelgi õhem. Erilise hiilguse andsid neile paks satiinvooder, mitmed alusseelikud ja sagimine - vati või udusulgedega täidetud piklik padjake, mis seoti vöökohale üleseeliku alla.
Päeval kanti puuvillast või musliinist, mis oli kaunistatud trükitud lillekujundusega, kuigi 1830. aastatel oli lemmikuks pehme, kerge kammvillane "schally". Ballidel kandsid kaunitarid siidkleite. Huvi brokaadi vastu taastus 1830. aastate lõpus ja 1840. aastate alguses XVIII sajandeid ning daamid tormasid vanaemade rindu avama ja õueriietustelt tolmu maha raputama.
Antiikkleidid muudeti uuteks stiilideks, lisades neid lühikesed varrukad ja kaelus, mida raamivad laiad pitsist "berta" kraed. Lemmik oli Honitoni pits, mida kuninganna Victoria oma pulmadeks soovis. Inglise turul läks hästi kaubaks ka Brüsseli, Mecheleni, Lille'i ja Valenciennes'i pits.
1840. aastatel tuli moodi gooti stiil ja nagu gooti tornid katustel, muutusid pihikud piklikuks ja teravatipuliseks, kohtudes seelikuga kitsas kiilus. Tegelikult ülemine osa Kleit meenutas ümberpööratud kolmnurka. Siluett muutus kitsamaks: väikese kapuutsiga kaetud peast ja kitsaste varrukatega sõna otseses mõttes keha külge kinnitatud kätest kuni madala vöökohani välja.
Seelikud aga kasvasid ja omandasid lopsakad voldid. Ilmalikud fashionistas ostsid iga riietuse jaoks 40 meetrit kangast! Moes tulid roheliste, pruunide ja lillade summutatud toonides kangad. Päevakleidid sügiseks ja talveks valmistati kašmiirist ja meriinovill, triibuline või trükitud lillemustriga.
Suurrätikud olid moeaksessuaariks sajandi esimesel poolel kuni 1870. aastateni. Kirjeldades romaani "Põhja ja lõuna" kangelannat, pöörab Elizabeth Gaskell tähelepanu oma sallile:
«Riided olid tal lihtsad: parimast õlekõrrest müts, kaunistatud valge paelaga; tume siidkleit ilma kaunistuste ja volangideta; suur India rätik, mis langes ta õlgadelt pikkade raskete voltidena, nagu rüü keisrinna õlgadelt.
XIX alguses sajandil hakati Indiast importima pehmest kitsevillast valmistatud rätte, kuid Inglismaa tootjad hakkasid kiiresti nende tootmisega tegelema ja hakkasid sarnaseid rätte tootma Norwichis ja Paisleys. Inglannad mässisid end lisaks soojadele villastele suurrätikutele siidide, satiinide, heleda marli, musliini ja loomulikult pitsi sisse. 1840. aastatel said garderoobi kaunistuseks ažuursed šoti suurrätikud, veidi hiljem tulid moodi Prantsusmaalt pärit kašmiirrätikud.
 |
| "Hiline" viktoriaanlik mood |
1850. aastatel asendati ühes tükis kleidid eraldi seeliku külge kinnitatud pihikutega, trend, mis kestis viktoriaanliku ajastu lõpuni. Uute pihikute varrukad olid laiad - näiteks pagoodvarrukas, õlalt kokku tõmmatud ja alt kõvasti laienenud. Laiad varrukad olid harmoonias laiade volangidega seelikutega.
Vormi hoidmiseks kanti seeliku all 6–7 tugevdatud alusseelikut hobusejõhvid. See on hobusejõhv (prantsuse keeles) krin ) andis nime krinoliinile: algul nimetati seda hobusejõhvidel põhinevale jäigale kangale ja seejärel omamoodi puurile, mis andis kleidile soovitud kuju.
Kui kleidid läksid nii laiaks, et tavalised alusseelikud enam oma ülesandega hakkama ei saanud, hakati neisse õmblema puidust või vaalaluust rõngaid. 1850. aastate lõpuks ühendati rõngad paeltega vertikaalselt. Ilmusid ka metallist krinoliinid – päris terasvedrudega puurid.
Tülikas kujundus jäi karikaturistide naeruvääristajaks ja selle üle kurtsid ka daamid: krinoliinis oli raske mitte ainult vankrisse ronida, vaid isegi toolile istuda ning ka uksest läbi pressimine polnud kerge ülesanne. Kõndides riivas krinoliin vastu laudadel olevaid nipsasju ja kohevad seelikud hakkasid igast sädemest leekidesse lahvatama.
Samas hindasid paljud daamid krinoliini liikumisvabaduse pärast – lõpuks ometi ei lähe alusseelikud jalge alla sassi! Krinoliinide tõus langes kokku läbimurdega tekstiilitööstuses.
Traditsiooniliste taimsete värvainete kõrval hakati kasutama aniliinvärve, mis pakkusid pilkupüüdvaid värve: viimase aja moeks said erkpunased ja säravad lillad värvid. Masinatootmine tegi pitsid odavamaks ja nüüd ehtisid nendega ohtralt oma uusi rõivaid isegi keskklassi daamid (1860. aastatel meeldis neile kombineerida musta pitsi heledate kleitidega ja vastupidi, valge pits nägi tumedal taustal hea välja).
1860. aastate lõpus muutus krinoliini kuju: esiosa tasandati ja metallist kellast sai poolkrinoliini ehk "krinolett". Selle peale pandi kaks seelikut, pikk põhi- ja dekoratiivne, lühem, mis rippus peapõlle kohal või kogunes lopsakateks voltideks. Et nendele voltidele tagaosas ilus kuju anda, tulid taas appi sagimised, mis lõpuks krinoliinid stseenist välja tõrjusid.
1870. aastate alguses meenutas sagimine volangist patja ja kinnitati vöökohale lipsudega. Kui varem tundus krinoliin absurdse ja ebamugava moe etalonina, siis 1870. aastatel ootasid naisi ees uued piinad: sagimine tõmbas kleidi seljast ning vööst allapoole laskuv liibuv pihik surus ees kõhule. Korsa-kirassi all oli pikk ja ebamugav korsett.
Lisa siia ka kõrge krae, kitsad varrukad, alusseelik, mis kattis tihedalt puusi ja klammerdus jalgade külge, rong, mis kogus kogu mustuse ja pilt osutus pettumuseks. Ei mingit sörkimist ega istumist. Kõige tipuks olid kangad – siid, satiin, samet, taft – rasked ja tihedad ning kleite kaunistas mingi maniakaalne kinnisidee paelte ja vibude, pitsi ja narmaste, helmeste ja litrite, sulgede ja kunstlilledega.
Dekoratsioon ei hakanud kunagi langema 1880. aastatel, pigem sai see uue hoo sisse. Tundus, et daamid pidasid võistlust, kelle kleit on kõige pretensioonikam ja kleepuvam. Moodi tulid jäigad, rasked voldid, mis oleksid justkui skulptori peitli abil marmorist nikerdatud ja nende jaoks nõuti sobivaid kangaid: paksu villast kangast, brokaati, sametit ja plüüsi.
Värvikombinatsioon pani esteedid valusalt silmi kissitama - ühel kleidil kohtusid roosa ja punane, roheline ja helepunane, roosa ja kollane ning kõige selle peal särasid pärlid, paisusid suled, lõhnasid siidroosid, roomasid kunstmardikad ja liblikad, topiti. linnud särasid klaassilmadega. Millised linnud! Moemehed kaunistasid mütse ja kleite kasside ja ahvidega.
Talvel visati kleitidele peale keebid ja kasukad, mida toodi Briti impeeriumisse kõikjalt maailmast: Lõuna-Ameerikast tšintšiljad, Venemaalt oravad ja sooblid, Põhja-Ameerikast naarits. Teisel poolajal XIX sajandil muutus hülgekarusnahk üldiselt kättesaadavaks.
1880. aastate alguses tuli sagimine tagasi, muutudes veelgi muljetavaldavamaks kui eelmistel aastatel. Näiteks tõi näitlejanna Lily Langtry moodi sagimise, mis koosnes metallvedrudest, mis daami istudes kokku surusid ja püsti tõustes sirgusid. Kuna ronge enam kleitide külge ei kinnitatud, langes seelik tohutust saginast peaaegu täisnurga all, mistõttu nägid ilmalikud fashionistas välja nagu kentaurid.
Kleidid muutusid üha keerukamaks ja algas asümmeetriliste stiilide hullus. Kuid 1889. aastal kadus sagimine ja koos sellega ka uhke seelikulõik. Fookus nihkus pihikule: ilmusid kõrged jäigad kraed ning 1896. aastaks olid küünarnukist kõrgemad varrukad sedavõrd laienenud, et hakkasid meenutama 1830. aastate gigote. Lai õlajoon rõhutas kitsast taljet. Valged pitspluusid hakkasid konkureerima kleitide pihikutega, mis kombineerisid harmooniliselt tihedamatest kangastest, nagu tviid ja pael, valmistatud seelikud.
Paljud inimesed tunnistavad oma armastust viktoriaanliku ajastu vastu, kuid vähesed teavad, et isegi selle aja mood võib põhjustada omaniku surma. Siin on kõige levinumad ohud, mis ähvardavad sel ajal fashionistasid.
1. Mürgised värvained
18. sajandil riiete värvimiseks roheline värv, kasutatud kollase ja sinise värvaine segu. Kuid 1770. aastate lõpus leiutas Rootsi-Saksa keemik Scheele uue rohelise pigmendi, segades kaaliumi ja valge arseeni vasksulfaadi lahuses. Pigment sai nimeks "Scheele Green" ja sellest sai kohe sensatsioon. Eriti ohustatud olid baleriinid, kes kandsid sageli tülli tutusid. Näiteks Briti baleriin Clara Webster suri 1844. aastal, kui tema kleit süttis Londoni Drury Lane'i teatris pärast seda, kui ta oli lavatuledele liiga lähedal. Kuid mitte ainult esinejad ei sattunud ohtu. Tohutu hulk õnnetusi on juhtunud naiste ja lastega, kelle öösärgid ja aluspesu süttisid.
5. Arseen topises
19. sajandil kinnitati daamide kübaratele aksessuaarina sageli surnud lindude topis. Selle moe tagajärjel tapeti miljoneid väikseid laululinde. Kuid see polnud ainus probleem. Taksidermistid kasutasid topiste valmistamisel laialdaselt arseeni. Milliseid tagajärgi tõi arseeniga läbi imbunud aksessuaaridega mütside kandmine, on ütlematagi selge. 6. Elavhõbe
Viktoriaanlikku aristokraati on raske ette kujutada ilma mütsita. Enamik mütse ja mütse valmistati aga elavhõbedat kasutades. Kuigi kahjulikud mõjud elavhõbe oli ammu teada, see oli odavaim ja kõige rohkem tõhus meetod muuta küülikute ja jäneste kõva karv pehmeks ja siidiseks.
20. sajandil tõestati, et elavhõbe võib kiiresti naha või õhu kaudu organismi sattuda ja põhjustada terve rida kohutavad tagajärjed hea tervise nimel. Mütsid kandvad moekunstnikud kannatasid sageli krampide, kõhukrampide, tahtmatu värina, halvatuse, reproduktiivprobleemide ja paljude muude häirete all.