Ehted Art. Ehtemeistrid
Kroon ikooni "Bogolyubskaja Jumalaema" raamilt. Fragment
14. sajandi lõpp - 15. sajandi algus
Kuld, vääriskivid, pärlid; filigraan, tera
Haru kõrgus 11,5 cm; hamba laius 8 cm
Moskva
Venemaa
Käevõru - ranne
4. - 5. sajand
Kuld, klaas; kudumine, valamine
Pikkus 22 cm
Moskva
Leiti 1927. aastal Kurski oblastist Sunža jõe ülemjooksult rikkalikust matusest. Huvitaval kombel on sel perioodil kootud randmed palju vähem levinud kui painutatud siledast noolemängust käevõrud 
grivna
11. sajandi teine pool
Kuldne
Moskva
Kuulus arvatavasti Kiievi vürstile Vladimir II Monomahhile. Esiküljel on peaingel Miikael, tagaküljel Gorgon. Tšernigov
Barms. Fragment
12. sajand
Kuld, pärlid, vääriskivid; email, filigraan, granuleerimine
Naastude läbimõõt on 7,5–12,5 cm; 9,10 cm
Riiklik ajaloo- ja kultuurimuuseum-reservaat "Moskva Kreml". Relvakambrid
Moskva
Venemaa
Voodid moodustanud medaljonid ja ažuursed helmed leiti laiali 
Ajalised rõngad
12. sajand
Kuld; reljeef, filigraan, granuleerimine
4,3 x 4,3 cm
Moskva Kremli riiklikud muuseumid
Moskva
Rus
Üks levinumaid tüüpe naiste ehted, mis kinnitati peakatte külge. Läheb tagasi iidse slaavi kultuuri juurde 7. - 8. sajandil
Täht Colt
12. sajand
hõbedane; valamine, filigraan, granuleerimine
Kõrgus ilma ripatsita 11 cm; laius 10 cm
Riiklik ajaloo- ja kultuurimuuseum-reservaat "Moskva Kreml". Relvakambrid
Moskva
Venemaa
Colt
12. sajand
Kuld, pärlid, vääriskivid; cloisonne email, filigraan, granuleerimine
Läbimõõt 12,5 cm
Riiklik ajaloo- ja kultuurimuuseum-reservaat "Moskva Kreml". Relvakambrid
Moskva
Venemaa
Signeti sõrmus
12. sajand
Kuldne
Riiklik Vene Muuseum
Moskva
Kuulus aadlile venelasele
Ripatsid
12. - 13. sajand
Kuld; reljeef, filigraan, granuleerimine, email
Kõrgus 4,0 cm; laius 2,3 cm; pikkus 2,3 cm
Moskva Kremli riiklikud muuseumid
Moskva
Rus
Käevõru
12. sajandi lõpp – 13. sajandi algus
Kuldne, reljeef, filigraan
Pikkus 6,3 cm, Laius - 2,1 cm
Moskva Kremli riiklikud muuseumid
Moskva
Rus
Püha Timoteose nikerdatud kujutis
13. sajand
Kivi, hõbe; skannida
Moskva
Venemaa
Monomakhi müts
13. sajandi lõpp – 14. sajandi algus
Kuld, hõbe, vääriskivid, pärlid, karusnahk; filigraan, granuleerimine, valamine, reljeeftrükk, graveerimine
Kõrgus 18,6 cm; ümbermõõt 61 cm
Riiklik ajaloo- ja kultuurimuuseum-reservaat "Moskva Kreml". Relvakambrid
Moskva
Venemaa 
Rist
13. - 14. sajand
hõbedane; skannida
Moskva
Venemaa 
Ark-reliikviahoidja
14. sajand
hõbedane; nikerdamine, kullamine
Kõrgus 11 cm; laius 10,4 cm
Riiklik ajaloo- ja kultuurimuuseum-reservaat "Moskva Kreml". Relvakambrid
Moskva
Venemaa 
Näidis
14. sajand
Kivi, hõbe; skannida
Riigi ajaloomuuseum
Moskva
Venemaa
Tsata kolme ripatsiga
14. sajandi lõpp - 15. sajandi algus
Kuld, safiirid, smaragdid, turmaliinid, almandiinid, pärlmutter; reljeef, filigraan
7,5 x 1,7 cm
Moskva Kremli riiklikud muuseumid
Moskva
Rus 
Panagia
16. sajandil
Sardonyx, kuld, vääriskivid, pärlid; nikerdamine, email, filigraan
Kõrgus 16 cm; laius 12 cm
Riiklik ajaloo- ja kultuurimuuseum-reservaat "Moskva Kreml". Relvakambrid
Moskva
Venemaa 
Kaasani müts
16. sajandi keskpaik
Kuld, vääriskivid, karusnahk; valamine, reljeeftrükk, nikerdamine, niello
Kõrgus 24,8 cm; ümbermõõt 65 cm
Riiklik ajaloo- ja kultuurimuuseum-reservaat "Moskva Kreml". Relvakambrid
Moskva
Venemaa
Ikooni seadistamine
1560
Kuld; email, filigraan
Riiklik Relvakamber
Moskva
Venemaa
Nupud
16. - 17. sajand
hõbedane; skannida
Riigi ajaloomuuseum
Moskva
Venemaa
Kõrvarõngad
16. - 17. sajand
Hõbe, pärlid, granaat
Pikkus 3,6 cm
Peterburi
Venemaa
"Suur riietus." Orb ja skepter. Fragment
16. sajandi lõpp, 1600. aasta paiku
Kuld, vääriskivid, pärlid, karusnahk, soomus; reljeef, graveerimine, nikerdamine, laskmine
Võimsus: kõrgus 42,4 cm, ümbermõõt 66,5. Skepter: kõrgus 70,5 cm, minimaalne läbimõõt 17, maksimaalne läbimõõt 25 cm
Riiklik ajaloo- ja kultuurimuuseum-reservaat "Moskva Kreml". Relvakambrid
Moskva
Venemaa 
"Suur riietus." Kroon
1627
Kuld, vääriskivid, pärlid, karusnahk; valamine, reljeeftrükk, graveerimine, nikerdamine, laskmine
Kõrgus 30,2 cm, ümbermõõt 66,5 cm
Riiklik ajaloo- ja kultuurimuuseum-reservaat "Moskva Kreml". Relvakambrid
Moskva
Venemaa
Kuulus tsaar Mihhail Romanovile. Moskva Kremli töökodade töö
Kõrvarõngad
17. sajandil
Hõbe, pärlid, pärlmutter, klaas; valamine
Pikkus 5,3 cm
Vene etnograafiamuuseum
Peterburi
Venemaa
Kõrvarõngad
17. sajandil
Hõbe, klaas; Teravili
Pikkus 4,5 cm
Vene etnograafiamuuseum
Peterburi
Venemaa 
Kõrvarõngad
17. sajandil
Hõbe, klaas; tempel
Pikkus 4,5 cm
Vene etnograafiamuuseum
Peterburi
Venemaa 
Kõrvarõngad "kapsarullid"
17. sajandil
Hõbe, klaas; filigraan, kullamine
Pikkus 6,0 cm
Vene etnograafiamuuseum
Peterburi
Venemaa
Topeltkõrvarõngad
17. sajandil
Hõbe, karneool, granaat
Pikkus 7,5 cm
Vene etnograafiamuuseum
Peterburi
Venemaa 
Rist
17. sajandi lõpp
Kuld, vääriskivid; valamine, reljeeftrükk, nikerdamine, emailimine
Kõrgus 15,6 cm; laius 10,7 cm
Riiklik ajaloo- ja kultuurimuuseum-reservaat "Moskva Kreml". Relvakambrid
Moskva
Venemaa
Kuulus tsaar Peeter Aleksejevitšile. Moskva Kremli töökodade töö
"Teise riietuse Monomakhi müts"
1682
Kuld, vääriskivid, pärlid, karusnahk; valamine, reljeeftrükk, nikerdamine
Kõrgus 20,3 cm, ümbermõõt 61 cm
Riiklik ajaloo- ja kultuurimuuseum-reservaat "Moskva Kreml". Relvakambrid
Moskva
Venemaa
Teemantmüts
1682 - 1684
Kuld, hõbe, vääriskivid, karusnahk; valamine, reljeeftrükk, emailimine
Kõrgus 28,3 cm, ümbermõõt 65 cm
Riiklik ajaloo- ja kultuurimuuseum-reservaat "Moskva Kreml". Relvakambrid
Moskva
Venemaa
See kuulus tsaar Peeter Aleksejevitšile. Moskva Kremli töökodade töö 
Altabasnaja müts
1684
Kangas, brokaat, kuld, vääriskivid, pärlid, karusnahk; valamine, reljeeftrükk, nikerdamine, emailimine, laskmine
Kõrgus 24 cm, ümbermõõt 66,5 cm
Riiklik ajaloo- ja kultuurimuuseum-reservaat "Moskva Kreml". Relvakambrid
Moskva
Venemaa 
Teemantmüts
1682 - 1687
Kuld, hõbe, vääriskivid, pärlid, karusnahk; valamine, reljeeftrükk, nikerdamine, emailimine
Kõrgus 29,5 cm, ümbermõõt 64 cm
Riiklik ajaloo- ja kultuurimuuseum-reservaat "Moskva Kreml". Relvakambrid
Moskva
Venemaa
Kuulus tsaar Ivan Aleksejevitšile. Moskva Kremli töökodade töö 
Nupud
17. - 18. sajand
hõbedane; filigraan, granuleerimine, email
Läbimõõt 1,5 cm
Kett
18. - 19. sajand
hõbedane; valamine, email
Pikkus 80,0 cm
Vene etnograafiamuuseum
Peterburi
Venemaa 
Ristiga kett
18. - 19. sajand
Hõbedane
Pikkus 58,0 cm
Vene etnograafiamuuseum
Peterburi
Venemaa 
Kett. Fragment
18. - 19. sajand
hõbedane; valamine, email
Pikkus 80,0 cm
Vene etnograafiamuuseum
Peterburi
Venemaa
Ehtekunst on erinevate toodete valmistamine, tavaliselt väärismetallidest, kasutades poolvääriskive. Esialgu teenisid sellised asjad mitte ainult ilu, vaid ka omaniku või omaniku kõrge sotsiaalse staatuse rõhutamiseks. Samuti omistati ehetele sageli maagilisi funktsioone. Neid kasutati näiteks kaitsvate amulettide ja talismanidena. Ehete ajalugu ulatub iidsetesse aegadesse. Esialgu looming ehted ei hõlmanud mingit töötlemist. Sajandite jooksul kunst arenes, käsitöölised lõid üha keerukamaid ja peeneid ehteid. Jälgime ehtekunsti ajalugu ja nimetame selle silmapaistvaid meistreid.
Iidne Egiptus
Ehted olid Vana-Egiptuses üllatavalt hästi arenenud. Seal loodud ehted hämmastab siiani oma ilu ja keerukusega. Kujult meenutasid need tavaliselt iidsete jumaluste kujutisi. Vana-Egiptuses uskusid nad, et ehted täidavad maagilisi funktsioone: kaitsevad haiguste ja kurjade loitsude eest ning ühendavad inimest loodusjõududega.
Ehteid pidi teatud kehaosadel kandma. Esiteks oli see südame piirkond (seda peeti kõige olulisemaks organiks). Selle kaitsmiseks kanti rinnal skarabeuse kujulisi esemeid. Mardikas sümboliseeris elujõudu, tegevus, ülestõusmine. Lisaks oli oluline punkt otsmiku keskosa. Vana-Egiptuse käsitöölised kasutasid talle ehteid tehes jõu ja tarkuse sümboleid, näiteks mao kujutisi. Toodete valmistamise tehnikast rääkides võib märkida, et enamasti kasutati tagaajamist ja graveerimist ning egiptlaste lemmikmaterjalideks olid kuld, hõbe, obsidiaan ja ametüst.
Vana-Kreeka
Kreeka iidne ehtekunst eristus suure graatsilisuse ja peenuse poolest. Meistrite lemmiktehnika oli filigraan - metallitaustale joodetud peenikesest kuld- või hõbetraadist keeruka mustri valmistamine. Kõige sagedamini kasutati lillekujundusi: lillede, lehtede, viinapuude kujutised.
Materjalidest hinnati enim kulda – sellele metallile omistati maagilisi omadusi. Üldiselt rõhutasid ehted omaniku staatust, seega mida peenem ja keerulisem töö, seda kallim see oli. Rikkad kreeka naised kandsid mitmesuguseid ehteid. Elegantsed esemed juustele ja kaelale, aga ka käevõrud olid kõrgelt hinnatud. Ainus erand oli Sparta – kohalikud naised ei kandnud lopsakaid ja uhkeid ehteid, eelistades lihtsaid metallist ehteid.
Renessansiaegsed ehted
Renessansiaegsed ehted hämmastab oma keerukuse, ilu ja keerukusega. Käsitöölised kasutasid mitmesuguseid tehnikaid, sealhulgas reljeeftrükki, lõikamist ja emailimist. Need olid suuresti mõjutatud iidsetest traditsioonidest, samas tutvustati ka neile aastatele omaseid jooni.
Seega ei näita ehted enam niivõrd omaniku staatust, kuivõrd rõhutavad maitse ja fantaasia keerukust. Need muutuvad ainulaadseks ja originaalseks. Kalliskivid, pärlid ja peened emaildetailid ei kaunista mitte ainult ehteid, vaid ka luksuslikke daamiriideid. Sõrmused ja massiivsed ripatsid on muutumas üha populaarsemaks.
Saksamaal kasutavad käsitöölised väga ebatavalised materjalid: kookospähkli koored, jaanalinnumunad ja -koored.
Vana-Vene juveliirid
Vene ehtekunstil on suur ajalugu. Selle tunnistuseks on iidsete käsitöömeistrite töö kaasaegne kvaliteet ja peenus, mis hämmastab ka praegu. Ehted olid mõjutatud Skandinaavia, Ida ja Bütsantsi kultuuridest ning olid samal ajal lahutamatult seotud rahvakommete ja traditsioonidega.
Kõigist Kiievi-Venemaa nurkadest pärit käsitöölised valdasid kõige keerulisemaid tehnikaid, sealhulgas kunstivalu, filigraan- ja kullavalu. Veliki Novgorod oli kuulus väärismetallidest ehete poolest. Kiievi juveliirid töötlesid kalliskive erakordselt oskuslikult. Enamlevinud kaunistused olid nn need, mis soengusse kooti või mütsi külge riputati. Naised kandsid ka mitmesuguseid ripatsidega käevõrusid ja helmeid.
Venemaa XIV-XVII sajandil
Tatari-mongoli hordide tulekuga unustati ehete valmistamine peaaegu sajandiks. Paljud käsitöölised surid või viidi Hordi valitsejate juurde tööle. Alles 14. sajandi lõpupoole algas järkjärguline tagasipöördumine iidse kunsti juurde. Moskvast on saamas ehete käsitöö keskus, kus filigraanhõbedatehnika on väga populaarne.
16. - 17. sajandil kasutati ehetes aktiivselt emaili ja kalliskive. Selle perioodi ehteid iseloomustab küllus, värviküllus ja värviküllus. Kive eristab ka nende heledus – safiirid, rubiinid ja smaragdid on kõrges lugupidamises. Seda aega nimetatakse mustamistehnika hiilgeajaks. Paljudes linnades asutati hõbesepatöökodasid.
18. sajandi Euroopa ehted
18. sajandil olid domineerivad stiilid See kehtib ka ehete kohta. Fancy, hiilgus ja erksad värvid. Samal ajal on Prantsuse ehted juhtival positsioonil. Just siis omandasid ehted oma kaasaegse välimuse. Ehteansamblid on järk-järgult moodi tulemas, suured prossid on jõukate inimeste seas väga populaarsed. Kõige lemmikumad kivid on kollaka, roosaka ja sinaka varjundiga teemandid ning neid kasutatakse nii meeste kui ka naiste kostüümides.
Venemaa 18. sajandil
Venemaal 18. sajandil õitses ehtekunst. See juhtus suuresti tänu Peeter I reformidele. Sellest ajast alates on ehted aktiivselt laenanud Euroopa suundumusi, säilitades samal ajal oma originaalsuse. Venemaale tulevad sageli välismaised meistrid. Nende hulgas on kuulus Jeremy Pozier, kes töötas õukonnas kolmkümmend aastat ja lõi tõelisi ehete meistriteoseid. Tema parimat tööd peetakse õigustatult Katariina II jaoks tehtud suureks keiserlikuks krooniks. See ainulaadne toode sisaldab peaaegu viis tuhat teemanti. Nüüd on seda reliikviat hoolikalt säilitanud ainulaadne ehtekunsti muuseum - Moskva teemandifond.
Üldiselt muutub vääriskivide kasutamine sel ajal populaarseks. Sädelevad, säravad, suurepäraselt viimistletud ja kaunistatud, need täiendavad ja kaunistavad suurepäraselt aadlike daamide ja aadlike suurepäraseid rõivaid.
Huvitaval kombel tuli 18. sajandil kasutusele ka sõna juveliir ise. See asendas üsna pika pealkirja “kuld ja hõbesepp”.
Euroopa 19. sajandil
19. sajandi keskel levis ehete valmistamine laiemalt. Samal ajal hakati kasutama vähem väärtuslikke kive ja materjale: akvamariini, malahhiiti, tehisteemante. Ehtekunst on muutnud ka oma üldist stiili - klassitsism on asendumas rokokooga ning vastavalt sellele muutuvad ehted rangemaks ja hoolikamaks kujundatuks. Vääriskividega tooteid lakkab tasapisi enam meesteülikondades kasutamast, kuid moes on saamas suhkruroo nupud ja kallid nuusktubakakarbid.
Tuntud meistrite seast võib esile tõsta Napoleon I õukonnajuveliiri Martin Guillaume Bienne’i. 19. sajandil sündisid sellised maailmakuulsad majad nagu Cartier ja Tiffany.
Asjade seis Venemaal 19. sajandil
Ehtekunst saavutas Venemaal oma kõrgeima taseme 19. sajandil. Sel ajal muutuvad käsitöölised oluliselt Euroopa traditsioonidest ja pöörduvad tagasi algsete vene traditsioonide juurde, andes oma toodetele rahvusliku maitse. Eriti moes on mageveepärlid.
Peterburis ja Moskvas tekkisid suured hõbe- ja kullaettevõtted. Eriti kuulsad on Ovtšinnikovi, Postnikovi ja vendade Gratševi ettevõtted ning loomulikult vallutavad nad oma hämmastava oskusega mitte ainult Vene aadli, vaid ka kuninglikud kohtud Lääne-Euroopa. Nende tooted on aga saadaval ka tavaostjale – jutt käib sigaretikarpidest ja lauahõbedast.
Ekspertide hinnangul on 19. sajandi lõpp ja 20. sajandi algus vene ehete kuldaeg.
Kahekümnes sajand
Eelmisel sajandil kujunes ehete vallas välja suur hulk suundumusi. Esimestel aastakümnetel oli valitsevaks stiiliks juugend. Ehtekunstis realiseeris tema mõju ehete vormide ja ornamentide äärmises keerukuses. Plaatina ja pallaadiumi kasutatakse aktiivselt ning teemandid on taas populaarsust kogumas. Moes on ka ehted, mille levikut mõjutas oluliselt kuulus Coco Chanel.
Sõja- ja sõjajärgsetel aastatel muutuvad tooted lihtsamaks, kuld asendub sageli pronksiga. Sajandi teisel poolel hakkasid käsitöölised nonkonformistlike ideede mõjul oma töös kasutama ebatavalisi materjale, mis olid varem ehete jaoks mõeldamatud: puit, plastik, teras jt. Keerulise tehnoloogia arenedes ilmuvad ehted kameeleonkividega, mis võivad muuta värvi sõltuvalt temperatuurimuutustest või omaniku tujust. Saab populaarseks kultiveeritud pärlid erinevaid värve.
Nõukogude aastatel valmistasid Venemaa juveelifirmad peamiselt masstooteid. Aga eelmise sajandi lõpus kaasaegsed meistrid Nad otsustasid taaselustada Vene Juveliiride Gildi, et taastada ehtekunst oma endisesse hiilgusesse.
Modernne kunst
Tänapäeval on ehtekunst, võib-olla isegi rohkem kui varem, muutumas kunstiks. Ehted on loomingulise eneseväljenduse vorm. Kaasaegsed ettevõtted kasutada professionaalsemaid tööriistu ja saadaolevad materjalid. Lisaks valmistatakse palju tooteid sünteetilised materjalid. Ja kuigi nad ei suuda ilu ja täiuslikkuse poolest looduslikke kive ületada, konkureerivad nad nendega siiski väärikalt.
Kaasaegne ehtekunst jätkab vääriliselt vanade meistrite traditsioone. Ja uute tehnoloogiate kasutamine võimaldab luua üha ebatavalisemaid ja huvitavamaid ehteid.
Kogukondlike ja hõimude suhete häving ja kitsastes valdkondades spetsialistide esilekerkimine – need on muutused, mis iseloomustavad Vana-Vene 8. ja 9. sajandil. Käsitöö toob kaasa linnade tekkimise, eraldades osa elanikkonnast maal töötamisest. Selle põhjuseks on esimeste spetsialistide ilmumine - teatud tüüpi käsitöö meistrid, mis olid koondunud hõimukeskustesse - linnadesse.
Linnad – käsitöökeskused
Nad püüdsid linna üles ehitada nii, et selle geograafiline asend võimaldaks võimalikult hästi kauplemist teostada ja samal ajal edukalt vaenlaste eest kaitsta. Näiteks kohas, kus kaks jõge ühinesid, või ümber mäe. Ametivõimude esindajad asusid elama ka linnadesse. Seetõttu hoiti neid hästi. Järk-järgult hakkasid käsitöö arenguga linnad esindama mitte ainult sõjalisi kindlustusi, vaid muutusid kaubanduskeskusteks.
Linna keskel asus Kreml, kus prints elas. See osa oli ümbritsetud kindlusmüüriga ja ümbritsetud muldvalliga. Lisaks kaevati ümber sügav kraav ja täideti veega. Kõik need ettevaatusabinõud olid vajalikud vaenlaste eest kaitsmiseks. Väljas, Kremli ümbruses, asusid käsitööliste asulad, nn. Seda linnaosa kutsuti posadiks. Paljudes asulates oli see osa ümbritsetud kaitsemüüriga.
Elu linnades oli täies hoos, käsitöölised lõid oma kaupu, Vana-Vene käsitöö ja kaubandus arenes aktiivselt. Kaheteistkümnendaks sajandiks oli käsitöö erialasid üle kuuekümne. Käsitöölised olid spetsialiseerunud rõivaste, nõude ja tööriistade valmistamisele, mida iidne Venemaa vajas. Vana-Vene käsitöö arenes kiiresti ja kiiresti. Asulates elasid ja töötasid andekad professionaalid erinevatelt aladelt: sepa-, ehte-, savimeistrid, kingsepad, rätsepad, kudujad, kiviraiujad ja muu käsitöö esindajad. Nende käsitööliste käed lõid iidse Vene riigi majandusliku rikkuse ja tugevuse, selle kõrge materiaalse ja vaimse kultuuri.
Ilma rauata – mitte kuskil
Elukutselised pioneerid olid sepad. Nende tööst sai üks olulisemaid valdkondi, kuhu 9.–12. sajandi Vana-Vene käsitöö jagunes. Seda teost mainitakse rahvaeeposes ja rahvaluules: eepostes, legendides ja muinasjuttudes, kus sepp on alati jõu, julguse ja headuse eeskujuks. Neil päevil saadi rauda soomaagi sulatamisel. Nad kaevandasid selle väljaspool hooaega, kuivatasid ja toimetasid seejärel töökodadesse, kus sulatasid selle spetsiaalsete ahjude abil. Nii valmistati metalli. Kaasaegsed arheoloogid leidsid kaevamistel sageli räbu, mis on metallisulatusprotsessi jäätmed, ja jõuliselt sepistatud rauamassi tükke. Sepatöökodadest leitud jäänused säilitasid sepikodade ja ahjude osi, mille ümber kunagi töötasid käsitöölised.
Sepp leiab tegevust: kaupu sõdalastele ja põllumeestele
Metallitootmise arenguga algab uus kaubanduse arengu ring, mida elatusmajandusel elanud riik varem ei teadnud. eelkõige sepatööl, oli väljendunud praktiline suunitlus. Seppade valmistatud tooteid nõudsid kõik. Neid vajasid sõdalased, kes tellisid relvi – nooleotsad, mõõgad, odad, mõõgad – ja kaitseriietust – kettposti ja kiivreid. Relvatootmine saavutas iidsel Venemaal erilise oskustaseme, mida võib nimetada tõeliseks kunstiks. Kiievi, Tšernigovi ja teiste linnade matmistest ja nekropolidest avastati ainulaadsed soomusrüüd.
Põllumeestel oli vaja sepistatud tööriistu: ilma rauast vikatite, sirpide, avajate ja adradeta oli maa harimist võimatu ette kujutada. Igas majapidamises on vaja nõelu, nuge, saage, lukke, võtmeid ja muid majapidamistarbeid, mis on valmistatud andekate käsitööliste poolt sepikojas. Leiud sepameistrite matuste näol näitasid, et nende tööriistad – vasarad ja alasid, peitlid ja tangid – saadeti isegi koos seppadega hauda.
Ajaloolased usuvad, et iidne Venemaa teadis 11. sajandil enam kui 150 tüüpi metalltooteid. Vana-Vene käsitöö mängis olulist rolli asulatevahelise kaubanduse arengus.
Ehete valmistamise oskused
Sepad tegid mõnikord väiksemaid töid, luues väikseid meistriteoseid – ehteid. Tasapisi sai kullassepatööst omaette majandusharu. Nii ilmus ehtekunst Vana-Venemaal. Vene käsitöölised valdasid ehete valmistamise tehnikat nii hästi, et jäi vaid imestada, kuidas nad sellega hakkama said. Meie ajani säilinud oskuslikud asjad – pronksamuletid, ripatsid, pandlad, kõrvarõngad ja kaelakeed – hämmastab oma töötluse peenust. Ehte loomisel kasutati graining tehnikat, mille peale joodeti paljudel metallkuulidel põhinev muster. Teine ehete valmistamise meetod oli filigraan. Seda tehnikat iseloomustab see, et muster loodi peenikese traadiga, mis joodeti metallpinnale ning tekkinud vahed täideti erinevat värvi emailiga. Juveliirid valdasid nii figuurivalu kui ka erilist kunsti nõudnud niello tehnikat, kui mustale taustale asetati hõbeplaatide muster. Jõudnud tänaseni imelised tooted kulla ja hõbeda sisestustega rauale ja vasele. Sellised keerulised tehnikad viitavad käsitöö kõrgele arengutasemele Vana-Venemaal. Nii lõid iidsete vene käsitööliste kätega tehnikas tehtud üliväärtuslikud ehted. See oli Vene kullassepakunsti ainulaadne kaubamärk. Vene juveliiride oskus oli väga keeruline tehnoloogia ja nende teoseid levitati üle kogu maailma ning need olid kõrgelt hinnatud ja nõutud kõikjal.
Ja igal pool vooliti telliseid ja nõusid
Vana-Vene keraamika kujunes iseseisvaks tööstuseks veidi hiljem kui sepatöö. Pottsepa ratas ilmus meie esivanemate sekka 11. sajandil. See võimaldas iidsetel käsitöölistel luua kauneid tooteid. Masina konstruktsioon oli lihtne, see pöörles jalaajamiga, kuid nõud, mida tolleaegsed pottsepad suutsid luua, hämmastab loomisoskuse ja vormide mitmekesisusega. Algselt oli keraamika valmistamine naiste töö. Kiievi-Vene kirjanduslikes käsikirjalistes monumentides on aga mainitud ainult meeskeraamikaid.
Nad kasutasid oma toodete jaoks savi, mida nad spetsiaalselt töötlesid, niisutades seda veega ja sõtkudes aktiivselt. Kõigist keraamikatoodetest oli kõige rohkem nõutud potte ja muid nõusid, mida valmistati erinevas mõõdus ja mida kasutati erinevatel eesmärkidel vee valamiseks või toidu ja marjade hoidmiseks. Potid pandi ahju ja toit valmis. Sellised toidud on säilinud tänapäevani.
Mille poolest olid kuulsad iidsed vene meistrid?
Kirjeldades 9.-12. sajandi Vana-Vene käsitööd, märgime lühidalt, et kristluse-eelse aja vene slaavlased oskasid münte teha, tootsid keraamikat, valdasid peent tikandikunsti ja olid kuulsad oma oskuste poolest. emailide valmistamine. Kiievi kunstnike tööd on säilinud tänapäevani. Need on ainulaadsed näited luu nikerdamisest, mustamisest ja metallist graveerimisest. Vanad vene klaasimeistrid ja nende plaadid olid kuulsad kogu maailmas.
Vana-Vene valdas erinevaid käsitöösid, kuid osavaim neist oli puidutöötlemine. Sellest materjalist ehitati kõrvalhooneid, elamuid, väravaid ja sildu, linnuseid ja müüre. Paadid olid valmistatud puidust ja kõik majapidamisriistad olid rikkalikult kaunistatud puidust nikerdustega. Pole saladus, et peamine suveniir, mis iidse Venemaa kunstilist käsitööd kehastab, on pesitsusnukk – värviliselt maalitud puidust nukk, mille sees pole midagi. Sellest tulevad üksteise järel välja ühed ja samad kaunitarid ja igaüks on suuruselt eelmisest veidi väiksem.
Kunstiline maalimine
Vana-Vene dekoratiiv- ja tarbekäsitöö oli kuulus kaugel väljaspool Venemaa piire. Juba iidsetest aegadest on meie esivanemad kogu maailma oma maalidega rõõmustanud. Vene ornamentide mustriliste motiivide mitmekesisus on viinud selle rahvakäsitöö erinevate koolkondade ja suundade tekkeni. Igal neist olid oma värvid ja jooned.
Gzhel
Helesinine-sinine maal koobaltiga valge taust portselan sai nimeks Gzhel, mis tuleneb Moskva lähedal asuva linna nimest, kust see trend alguse sai. Seda mainiti esmakordselt Ivan Kalita hartas. Algul valmistasid käsitöölised nõusid ja mänguasju, kuid hiljem, tootmise arenedes, laienes valik oluliselt. Eriti populaarsed olid kaminaplaadid. Gzheli keraamika sai populaarseks kogu maailmas. Ka teised meie esivanemate maalid said nimed nende tekke- ja levikukohtadest.
Heledad värvid tumedal taustal
Kunstikäsitöö Vana-Venemaal, mis pärines XVIII sajandil samanimelisest Moskva lähedal asuvast külast. Tegemist on õlimaaliga metallalustel. Seda on lihtne ära tunda eredavärviliste lillede, puuviljade ja tumedal taustal paiknevate lindude järgi. Seejärel kaetakse rakendatud mustrid spetsiaalne lakk Sellepärast on neil nii särav välimus. Selle maali tehnika on üsna keeruline, pilt luuakse mitmes etapis.
Väga rõõmsad toonid on silmale meeldivad, nii et kandikud olid Venemaal väga populaarsed ja on siiani dekoratiivne element paljudes kodudes ja asutustes.
Palekh
Ivanovo piirkonna piirkondlikust keskusest tuli Seda tüüpi käsitöö koosneb lakitoodete maalidest. Mustale taustale maalitud värvilised folkloori-, olme- ja religioossed stseenid kaunistavad kaste, puusärke ja muud. Arvatakse, et Palekhi lakiga miniatuurid ilmusid viieteistkümnendal sajandil, mil iidset Venemaad eristasid linnade õitseng ja kaubandus. Käsitöö tekkis erineval viisil. Näiteks sellise iidse käsitöö suuna nagu Palekhi miniatuur lõi iidsed Vene ikoonimaalijad. Palekhis elasid vilunud kunstnikud, kes said kõikidest Venemaa piirkondadest kutseid maalida templites ja kirikutes. Just nemad hakkasid karpe maalima kõikvõimalike muinasjutuliste ja ajalooliste stseenidega. Kõik pildid maaliti heledaks mustale taustale.
Seda tüüpi käsitöö tehnoloogia on üsna keeruline. Selle uurimine ja meisterdamine võtab kaua aega, kuid selle tulemusena muutub tavaline tume kast kordumatu ilu asjaks.
Khokhloma
Teine käsitsi maalitud puidutüüp on Khokhloma, mis ilmus rohkem kui kolmsada aastat tagasi. Tulipunaste lilledega maalitud nõud ja majapidamistarbed tõmbavad tähelepanu oma ebatavalisusega. Sissevolditavad mustrid ilusad kaunistused, pakuvad silmailu ka tänapäeval. Khokhloma toodete loomisel peitub saladus, milleks on see, et neid lakitakse mitu korda üle ja seejärel tahetakse ahjus. Põletamise tulemusena muutub kate kollaseks ja puidust valmistatud tooted tunduvad kullatud väärisriistadena. Lisaks muutuvad selle töötluse tulemusena nõud vastupidavaks. Selle kate võimaldab kasutada Khokhloma tasse, kausse, lusikaid ettenähtud otstarbel - toidu säilitamiseks, söömiseks.
Populaarsed trükised
Lubok on veel üks rahvakunsti liik, mis esindab Vana-Vene käsitööd. See tegevus hõlmas puidust klotsi abil mulje loomist paberile. Sellised rahvapildid olid õiglases kaubanduses levinud juba XVII sajandil ja kuni 20. sajandi alguseni olid need kõige levinum ja levinum vene keele tüüp. kujutav kunst. Populaarse trükisega kujutatud teemad on väga mitmekesised: religioossed ja moraliseerivad teemad, rahvaeeposed ja muinasjutud, ajalooline ja meditsiiniline teave, mida saadab alati väike tekst, kes oskas olla õpetlik või humoorikas ning rääkis omaaegsetest kommetest ja elust rahvale omase tarkusega.
Vana-Vene käsitöö, 18. sajand: Vene samovar
Meil on õigus olla uhked oma vene käsitööliste oskuste üle. Tänapäeval saab nende töid näha mitte ainult muuseumides, vaid ka meil omad kodud. Teatud käsitööliigid olid Vana-Venemaal eriti populaarsed. Näiteks Tula samovari leidub endiselt kogu meie riigis. Kaheksateistkümnendal sajandil oli neid tooteid rohkem kui kakssada erinevat tüüpi. Tänapäeval on Tula linnas isegi samovarite muuseum.
Kes olid esimesed meistrid, kelle jaoks Vana-Vene nii kuulus oli? Käsitöö ei ole kahjuks säilitanud oma loojate nimesid. Kuid asjad, mis on meieni jõudnud sajandite sügavusest, räägivad meid. Nende hulgas on ainulaadseid haruldasi esemeid ja majapidamistarbeid, kuid igas tootes on tunda iidse Vene käsitöölise oskusi ja kogemusi.
Ehtekunst Vana-Venemaal õitses juba Jaroslav Targa ja Vladimir Monomahhi ajastul (10. sajandi algus – 13. sajandi algus), jättes oma iluga silma ka neil päevil Venemaad külastanud eurooplastest rändureid.
Venemaa ehtekunstil on rikas ajalugu ja selle juured on talupoegade iidses elus. Huvitav on see, et esimesed käsitöölised, kes selliseid tooteid valmistasid, olid naised. Just see, kes ei pidanud muretsema, kust ehteid osta.
Neil päevil nad tegid erinevad tüübid ehted. Protsess käis järgmiselt – naised kudusid osavalt juhtmega paelu ilusad tooted, kattis need saviga ja pärast kuivatamist lõõmutas spetsiaalses ahjus. Põletatud vaha asemele valati sulahõbedat või pronksi. Tulemuseks olid hõbeehted või keerulised pronksesemed. Need nägid välja nagu oleks metallniidist kootud.
Kui eelkristlikul Venemaal tegelesid ehtekunstiga naised, siis juba 10. sajandil hakkasid mehed valama, kasutades kivi- ja savivorme. Lisaks valamisele ilmuvad graveerimine ja tagaajamine ning koos nendega tõelised disainerehted.
Iga hõimu esindajad tõid ehete valmistamisesse midagi originaalset, ainult neile omast. Selle ilmekaks näiteks on “kolta” templi ehted. Naised kudusid need oma juustesse või kinnitasid peakatte külge – igal templil kuni kolm tükki.
Kuld- ja hõbesepad, kes lõpuks linnadesse kolisid, valdasid mustreid ja tehnikaid, mis tulid põhjast ja idast. Ühendades oskuslikult oma esivanemate traditsioone uute teadmistega, säilitasid juveliirid oma ainulaadse maitse, mis üllatas oma töödega mitte ainult enda, vaid ka meie kaasaegseid. Need on tiaarad ja kroonid, barmad, grivnad, kolta, käevõrud, ristid, pandlad.
Nendel kaugetel aegadel mõjutas riiki korraga mitu arenenud kultuuri (kreeka, juudi, armeenia, skandinaavia, islami ja loomulikult bütsantsi) (joonis 3.4). See kõik ei saanud muidugi muud, kui peegelduda ehetes, kus on omavahel keerukalt põimunud idaslaavi paganluse motiivid, viikingiajastu peen kunst, keerulised idamaised motiivid ja kristlikud elemendid.
Teatud iidse Vene ehtekunsti monumendid on saavutanud tohutu populaarsuse – nendest kirjutatakse artikleid ja raamatuid, nende fotod paigutatakse mongolieelse Venemaa kultuurile pühendatud albumitesse.
Mongoli-tatari sissetung osutus paljude ehtekunsti saladuste jaoks hukatuslikuks. Meistrid, kellele need kuulusid, kadusid Bato kaotuse rasketel aegadel või varastati hordide poolt, et teenida oma valitsejaid. Terve sajandi oli iidsete Vene juveliiride oskused praktiliselt languses ja alles 14. sajandi keskel - teisel poolel. algas selle aeglane elavnemine.
15. sajandi lõpus ja 16. sajandi alguses algas Venemaa jaoks kõige olulisem periood. Mongoli-tatari ikke aeg lõppes ja tekkis tsentraliseeritud riik. Moskvast on saanud riigi poliitilise, majandus- ja kultuurielu keskus. Õukonnatseremooniad nõudsid suurepärast kaunistust, mis sai stiimuliks ehete kiireks arenguks.
Joonis 3. Ripats Joonis 4. Vene kuningriigi müts ja kuninglikud kroonid
Kunstnikke, nikerdajaid, relvaseppe, tikkijaid ja valutöölisi tuli pealinna kõikjalt Vene maalt. Lisaks vene käsitöölistele töötasid ka erinevate erialade välismaised käsitöölised. Ivan IV Julma ajal oli neid eriti palju ja moodustati Saksa asundus. Vene ja Lääne-Euroopa meistrite koostöö on olnud tohutu mõju tolleaegse Venemaa ehtekunsti kohta. Samal ajal säilitas Moskva juveliiride loovus rahvusliku iseloomu.
Töötab Vene juveliirid võis näha erilistel saatkonnatseremooniatel, mille asutas Ivan Julm ja mis kestis vaid mõningate muudatustega kuni 17. sajandi lõpuni.
Venemaad külastanud välismaalased jätsid oma märkmetesse Moskva juveliiride tööde kohta ülistavaid hinnanguid. Kuningliku võimu atribuutide luksus - vääriskividega ülepuistatud kuldne skepter, rikkalikum porfüür, kuldne diadeem ja Vene tsaari troon - tõid välismaalased kirjeldamatusse vaimustusse. Ja teenijate kuldriided, mida nad õhtusöögi ajal kolm korda vahetasid, äratasid imestust ja kadedust. Üldiselt eristas kuninglikku õukonda isegi järgnevate kuningate ajal pompoos ja luksus.
Venemaa ajaloos vaheldusid tõusuperioodid langusega. Selle näiteks on Poola-Rootsi sekkumine 17. sajandi alguses, mille käigus Kremli laohooned tühjendati üsna palju. 1612. aasta lõpus, kui vaenlased välja tõrjuti, algas järkjärguline elavnemine.
Vene ajal õitses kunstiline käsitöö, mille hulgas erilise koha hõivas metallitöötlemine, nimelt ehete valmistamine. Kiiev sai selle keskuseks. Metalltoodete alused valmistati valutehnikas, mis võimaldas luua unikaalseid või masstoodanguna valmistatud tooteid. Esimesed valmistati vahamudelite ja teiste kivivormide abil.
Eriti laialt levisid sel ajal kuld- ja hõbeesemed, mille valmistamisel kasutati erinevaid tehnikaid. Filigraan-, üla- ja ažuurse tehnika abil loodi dünaamiline ja kerge reljeefne ornament. Skaneeritud mustrid sisaldasid reeglina ringi, rombi ja kolmnurga motiive.
XXII-XIII sajandil. - Venemaa ehtekunsti suurima õitsengu periood. Seejärel omandasid meistrid palju uusi tehnikaid - “terastamine”, “filigraan” ja “filigraan”. Tänu neile õppisid nad tegema imelisi ehteid, näiteks originaalset kootud hõbesõrmust või lokkis kõrvarõngaid. Tekkimas on uued, senitundmatud ehtestiilid.
Vaevalt saab iidsete meistrite oskusi üle hinnata. Vene muuseumis on iidsed hõbekoltsid. Need on valmistatud kuue koonusega kaunistatud ovaalse kilbi kujul. Igale sellisele koonusele on joodetud 6 tuhat väikest rõngast ja igal hõbesõrmusel on peale joodetud tera ehk ainuüksi ühel rõngal 30 tuhat hõbeterakest. Kaasaegsed ehted võivad vaid ähmaselt meenutada seda, mida meie esivanemad kunagi valmistasid, kuigi on neid, mis kuuluvad kindlasti slaavi stiili mõiste alla.
Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
postitatud http://www.allbest.ru/
Vene Föderatsiooni haridus- ja teadusministeerium
Föderaalse riigieelarve haridus
Erialane kõrgkool
"Novgorodi Riiklik Ülikool
nime saanud Jaroslav Targa järgi"
teemal: “Ehete valmistamine sisse iidne Venemaa.
Ülevaade ehtetehnikatest"
Veliki Novgorod, 2013
SISSEJUHATUS
Ehtekunst on kunstiliste toodete valmistamine vääris- (kuld, hõbe, plaatina), aga ka mõnest värvilisest metallist, sageli kombineerituna vääris- ja dekoratiivkividega, pärlite, klaasi, merevaigu, pärlmutter, luu jne. .
Ehtekunst sai alguse ehetest, mida algselt valmistati luust, merekarpidest jne. Kuid 7. aastatuhandel eKr. Inimkond on leiutanud loodusliku kivi mehaanilise töötlemise tehnika. See tähistas ehete ajaloos pöördepunkti. Ja 5. aastatuhandel eKr. Ilmus vase kõrgtemperatuuriline sulatamine ahjudes ja valutehnikad. Ehtekunst hakkab kiiresti arenema.
Kiievi-Venemaal sai Kiievist ehete valmistamise keskus, kuid linnad nagu Veliki Novgorod, Smolensk, Pihkva, Tšernigov, Tula jt ei jäänud sellele palju alla. reljeefvalu filigraanne inkrust
See töö on pühendatud peamiste ehtetehnikate ülevaatele, nagu valamine, sepistamine, reljeeftrükk, reljeeftrükk, niello, kullamine, inkrusteerimine, traadi tõmbamine, filigraan ja granuleerimine. Ma ei puuduta nende tehnikate rakendamise territoriaalseid tunnuseid, nagu ka ei lasku ma nende üksikasjadesse.
Nüüd puudutan lühidalt selle küsimuse historiograafiat.
19. sajandi keskel kirjutas Ivan Jegorovitš Zabelin teose “Metallitootmisest Venemaal kuni 17. sajandi lõpuni”, kuid see uurimus sisaldas algperioodi kohta üsna vähe materjali.
19. sajandi lõpuks. materjali oli kogunenud nii palju, et seda sai üldistada; N.P. Kondakov võttis selle üldistuse. Algul köitsid tema tähelepanu vaid kloisonne emailiga esemed, hiljem laienes see kogu linnaehtekunstile tervikuna.
Koos I. I. Tolstoiga kirjutas Kondakov kuueköitelise vene antiigi ajaloo.
Zabelini tööd jätkates uuris Kondakov väga hoolikalt emaili ja ehete valmistamist, selle tehnikat ning üksikute esemete dateerimist. Kondakov kaitses vene kultuuri normanistide rünnakute eest ja tõestas kõrgelt arenenud vene käsitöö olemasolu, kuid samal ajal langes ta sageli liigsesse entusiasmi Bütsantsi mõjude vastu.
Venemaal ilmus käsitööle pühendatud palju teoseid, kuid kõik need paljastasid halvasti ehtekunsti ja sageli oli neis sisalduv materjal väga säästlik ja mõnikord isegi ilmselgelt vale.
20. sajandi alguses ilmus tšehhi slavisti L. G. Niederle looming, kes pühendab erilise osa iidsele vene käsitööle. Kronoloogiliselt hõlmab Niederle teos ainult mongolieelset perioodi ja territoriaalselt kõiki slaavi maid. Slaavlaste käsitööle pühendatud peatükk jaguneb järgmisteks osadeks: 1. Metallide kaevandamine. 2. Metalli töötlemine (raud, vask, hõbe, tina). 3. Ehete valmistamine (filigraan, granuleerimine, kullatöö). 4. Klaasi ja kivi inkrusteerimistehnika. 5. Email. 6. Keraamika. 7. Puidutöötlemine. 8. Ketramine ja kudumine.
Lihtne on märgata, et selles raamatus on ehtekunstile juba päris palju ruumi pühendatud. Kuid kahjuks ei märganud seda teost vene ajalookirjandus.
Ukraina ja Valgevene Teaduste Akadeemiad tegid palju tööd muinasasulate mõõdistamisel ja uurimisel. Kogu selle töö tulemusena avati kümneid käsitöökodasid. Esimene teos, mis teatud määral võttis kokku uue materjali 9.-12. sajandi vene käsitööst, oli A. V. Artsikhovski artikkel, mis osutas konkreetsetele viisidele, kuidas käsitööd põllumajandusest ja selle tootmisest eraldada. edasine areng Vladimir-Suzdali ja Smolenski maade piires.
1936. aastal, 40 aastat pärast N. P. Kondakovi “Vene aarete” I köite ilmumist, ilmusid tema II köite jaoks koostatud värvitabelid, mis reprodutseerisid mitmeid iidseid vene ehteid Guštšin tegeles peaaegu eranditult asjade stiiliga, ignoreerides täielikult nende valmistamise tehnikat.
Spetsiaalne tehnoloogiline uuring Novgorodi ehete kohta aastatel 1951–1958 tehtud väljakaevamistest. N.V. Ryndina looming on sellele pühendatud. Teadlane tuvastas Novgorodi juveliiride tööriistade ja seadmete komplektid, määras kindlaks nende tehnilised võtted ja määras nende tehnikate kronoloogia.
Muidugi aja jooksul uuringute hulk kasvas ja need sisaldasid järjest rohkem väärtuslikke materjale ja järeldusi, seega keskendun silmapaistvamatele uurijatele.
1958. aastal ilmus B. A. Rybakovi raamat "Muistse Venemaa käsitöö". See on väga täielik uuring, kus tohutu koht on pühendatud ehtekunstile, jagab autor individuaalsetest tehnikatest rääkides mõnikord uurimuse kaheks osaks: linna- ja maatööks, märkides nende vahel mitmeid olulisi erinevusi. Tegelikult on see uurimus selle töö aluseks.
1981. aastal ilmus raamat M.V. Sedova “Iidse Novgorodi ehted (X-XV sajand)”. See teadlane otsustas jagada oma raamatu peatükkideks, mis põhinevad ehete tüübil. Raamat on üsna rikkalikult varustatud illustratsioonidega, mis hõlbustab materjali tajumist.
T.I. 1986. aastal avaldas Makarova raamatu “Muistse Venemaa musttöö”. Tatjana Ivanovna, nagu Maria Vladimirovna, jagas oma raamatu peatükkideks ehete tüübi järgi. Uuring sisaldab sageli uut ja üsna täielikku teavet sepaäri kohta.
Ja aasta enne Makarova loomingut ilmus kogumik “Iidne Venemaa. Linn. Lukk. Küla". Selle raamatu kuuenda peatüki, mis on pühendatud käsitööle, kirjutas B.A. Kolchin. Mitmed selle peatüki lehed on pühendatud värviliste metallide töötlemisele. Teave on esitatud lühidalt, kuid vaatamata sellele hõlmab see üsna laia valikut ehete valmistamise tehnikaid.
Nüüd lühidalt ehete allikatest Vana-Venemaal.
Paganluse aegade jaoks on peamisteks allikateks matmismaterjalid.
Kristluse vastuvõtmisega kadusid uhked paganlikud matused.
Küngasid asendavad ohuaegadel maasse maetud aardelaudad. Asjade säilivus ja nende keerukus on aaretes palju parem kui kalmemägedes, kuid ka aaretel kui ajalooallikal on mitmeid jooni.
Aarete koostis on mitmekesine; need sisaldavad asju erinevatest ajastutest, kuid ülekaalus on asjad, mis on aarde viimaste omanike eluajale lähemal.
Ehete aaretest vähem tähtsad ei ole käsitöökodade väljakaevamised.
1. VALUkoda
Vase, hõbeda ja nende sulamite töötlemise üks olulisemaid meetodeid oli valamine. Kõrge hinna tõttu ei kasutatud seda massiivseid esemeid nõudvat tehnikat peaaegu kunagi kulla jaoks, välja arvatud väike käsitöö. Vase, pronksi, messingi, hõbeda, miljardi ja muude sulamite valamisel pole põhimõttelisi erinevusi. Valamine oli küla "vase- ja hõbeseppade" peamine metallitöötlemisviis.
1.1 VALUÄRI MUDSES VENEMAA KÜLAS
Valamine on vanim tehnika, mida Ida-Euroopa elanikkond on teada saanud alates pronksiajast. Metall sulatati savitiiglites lõõtsa osalusel, mis tõstis sepikoja temperatuuri. Seejärel kühveldati savilusikaga tiiglitest välja sulametall (või metallide sulam), millel oli eriline nimi “lyachka” (verbist “valama”). Lyachki valmistati kõige sagedamini sulametalli äravoolu tilaga ja savist hülsiga, millesse sisestati puidust käepide.
Metallist pudelit kuumutati tulel ja seejärel valati vedel metall valuvormi, mille süvendid tuli täita metalliga. Kui valatud vorm maha jahtus, eemaldati see sellest. metalltoode, korrates täpselt valuvormi.
Vana-Vene tiiglite kuju ja maht on mitmekesine. Tiiglite maht ulatus suurtest 400 cc mahust kuni väikeste 10 cc mahtudeni. Tiiglid võisid olla ümarapõhjalised või teravapõhjalised, harvem - lamedapõhjalised. Levinumad olid ümara põhjaga koonusekujulised tiiglid. Tiiglid valmistati savist, mis oli segatud liiva ja šamottiga.
Peamised valamise tüübid (B.A. Rybakovi sõnul):
1) valamine jäikadesse vormidesse (peamiselt kivist);
2) plastilistes vormides (savi, liiv, voolimismuld);
3) vahamudeli järgi, säilitades samal ajal kuju,
4) vahamudeli järgi valuvormi kadumisega.
Peaaegu kõik valuvormid olid ühepoolsed. Sellised vormid kaeti pealt siledate plaatidega, enamasti paekivist. Sellisel kujul toodetud esemete esikülg oli reljeefne ja tagumine pool (mis puudutas kiviplaate) oli sile.
Valamist sai teha ühepoolsetes vormides ja ilma sileda kaaneta, aga otse lahtistes vormides.
Kui mõlemad pooled ei sobinud tihedalt üksteise vastu, siis imbus metall pragudesse ja moodustas nn valuõmblused, mis tavaliselt valmistootest eemaldati.
Ühepoolse vormi korral asuvad need õmblused toote tagumise lameda poole lähemal. Selleks, et teha mingisugune ažuurne ripats, mille keskel on pilud, tuli vormi tegemisel jätta puutumata need kohad, kus peaks olema tühimikuid. Siis on need vormi lõikamata kohad tihedas kontaktis vormi kattekaanega ja metall ei tungi sinna.
Kui auk oli vaja teha mitte asja enda tasapinnale, vaid näiteks kaelakee külge riputamiseks aas, siis selleks tehti valuvormiga risti kanal ja raud. varras sisestati sellesse kanalisse. Metall, mis voolas läbi valandi, voolas ümber sisestatud varda ja varda eemaldamisel tekkis auk. Sügavalt vormi lõigatud ornament osutus valmis esemel loomulikult kumeraks.
Lisaks ühepoolsetele sileda kaanega vormidele kasutati ka kahepoolseid vorme ehk selliseid, milles teine pool ei olnud sile, vaid ka figuurne. Vahel tehti mõlemad vormipooled täpselt ühesuguseks ja asi osutus sümmeetriliseks, keskele läks valuõmblus.
Kasutati ka savi pehme vorm, mis andis kõige täpsemalt edasi kõik üksikasjad algse mudeli töötlemisest, millest vorm valmistati. Savivorme tuntakse ka linnades - Kiievis, Chersonesoses, kuid linnades ei kasutatud neid kunagi nii laialdaselt kui külades. Linnas sundis masstootmise nõue käsitöölist otsima savist vastupidavamaid materjale.
Valamise viimane osa on vitstest valamine. Esmapilgul tunduvad selles tehnikas tehtud asjad olevat kootud vasktraadid, kuid lähemal uurimisel selgub, et need on valatud. Selliste toodete vahamudel kooti vahatatud linastest või villastest nööridest, mis kleepusid kergesti kokku ja võimaldasid kududa keerulisi mustreid.
Saadud vahamudel katati vedela savi lahusega, mis kattis kõik vormi kõige õhemad süvendid. Pärast savi paksenemist valati mudelit veel mitu korda, kuni saadi tahke savivorm. Järgmiseks ülesandeks oli vaha sulatamine ja järelejäänud nööride põletamine.
See punutud vahavalu tehnika oli kirdeosas laialt levinud.
Päris Venemaa piirkondades ei saatnud see vaevarikas tehnika, mis viis valamise pitskudumisele lähemale, erilist edu.
1.2 VALUTEHNIKA MUINAS VENEMAA LINNAS
Vene linna arengu algajastul olid paljud valutehnikad linnas ja külas ühesugused. Näiteks 9.-10. sajandi jooksul. Linnavalukodades kasutati kõige sagedamini vahavalu ja alles hiljem tekkisid jäigad valuvormid.
Vahale keeruliste mustrite tegemise lihtsus on alati pälvinud käsitööliste tähelepanu seda tüüpi valamisele. Ainsaks takistuseks oli tekkinud valuvormi haprus, mis küll talus mitut valamist, purunes kergesti ja purunes.
IX-X sajandil. Seda tehnikat kasutati ripatsite valmistamiseks kaelakeede jaoks, vööplaagid, kaftaanide (Gulbishche) klambrid ja kaelaripatsite päid.
Võrreldes maapiirkondade vahamudeli töötlemise tehnikaga võib eristada järgmisi erinevusi: linnavalukojad lõikasid mudeli välja spetsiaalsete lõikuritega, mitte ei rahuldu lihtsalt mustri väljapressimisega, mida kasutasid maameistrid. Vaha nikerdamine andis ereda valguse ja varju mängu ning võimaldas oluliselt tõsta valatud toote kunstilist väljendusrikkust.
XI-XII sajandil. Kellade valmistamiseks kasutati massiivset vormikaotusega valamist
Kaotatud vormi meetodit kasutati ka 11.-13. kõige keerukamate objektide valamiseks.
Oluliseks edusammuks valukojas oli kahe vahamudeli abil kahepoolse valamise meetodi avastamine, mida laialdaselt kasutati 12. sajandil.
Valukunsti teine oluline haru on valamine jäikadesse vormidesse.
Valuvormide valmistamise materjalideks olid mitmesugused kiltkivid (sh roosa kiltkivi), aeg-ajalt lubjakivi ja mongolieelse perioodi lõpul peamiselt litokivi, mis võimaldas eriti hoolikat viimistlemist. Väga harva ja ainult tinavalu puhul kasutati pronksivaluvorme.
Enamik kivivaluvorme on kahepoolsed ja tasapinnad on valuõmbluste kõrvaldamiseks väga hoolikalt kokku lihvitud.
Mõlema poole õige joondamise tagamiseks puuriti valuvormidesse pesad, millest üks täideti tihvtiga, reguleeriti nii, et see sobituks tihedalt teise poole vabasse soonde. See tagas mõlema vormi liikumatuse. Keerulise reljeefse ornamentiga kolmemõõtmeliste esemete valamiseks leiutasid Kiievi juveliirid kolmeosalised vormid.
Vastavalt viimistluse olemusele saab kõik valuvormid jagada sisseehitatud joontega ja kumerate joontega vormideks. Esimesel juhul ei vajanud meister erilist hoolt: ta lõikas lihtsalt sügavale kivisse. Valmistootele saadi reljeefne muster.
Valukunst 9.-13. sajandil:
1. Alates IX-X sajandist. Keeruliste kolmemõõtmeliste esemete valamisel kasutati laialdaselt vormikaotusega vahamudelit kasutades valumeetodit.
2. IX-XI sajandil. Sest väike käsitöö Valdavalt kasutati konserveeritud ühepoolsesse savivormi lamevahamudeli valamise meetodit. 11. sajandi esimesel poolel. Vahamudeli nikerdamiseks olid spetsiaalsed tehnikad.
3. Mitte varem kui 11. sajandil ja kõige tõenäolisemalt 12. sajandil ilmus lamedatesse kahepoolsetesse vormidesse valamine (vahamudeli alusel). XII-XIII sajandil. See meetod on üks toodete masstootmise vahendeid, peamiselt vasevalu.
4. 11. sajandil. Ilmusid kivivaluvormid, mis aitasid kaasa masstootmise suurenemisele.
5. 12. sajandil ilmusid äärmiselt hoolika viimistlusega kivist tihedatest kivimitest imitatsioonivaluvormid, mille abil linnaasula käsitöölised jäljendasid valus õukonnajuveliiride keerulist tehnikat (süvendus, filigraan jne).
6. Tööd hõbeda ja selle sulamite valamisel kombineeriti peaaegu alati muude valamist täiendavate tehniliste võtetega (tagaajamine, niello, filigraan, granuleerimine jne). Vasevalu eksisteeris ilma sellise täiendava töötlemiseta. Võimalik, et moodustasid vasevalukojad, “katlameistrid”, “valumasinad”. erirühm linna käsitöölised.
2. SEPISTUS JA MÜÜDIMINE
Need tehnikad on linnas kõige levinumad.
Enamasti sepistati erinevaid riistu vasest ja hõbedast.
Kullasepp valas hõbedast (või vasest) tasase koogi ja hakkas seda siis alasil keskelt äärteni sepistama. Tänu sellele tehnikale võttis asi tasapisi poolkera kuju. Tugevdades teatud piirkondades lööke ja jättes mõned kohad vähem sepistatud, saavutas meister asja soovitud kontuuri. Mõnikord neetiti kausside külge kandik (ääred olid ümarad), servale ja korpusele kanti tagaaetud ornament.
Sepistatud hõberiistade näide on Tšernigovi vürsti Vladimir Davõdovitši hõbedaselt kullatud võlu, mis on leitud Tatari pealinnast Saraist.
Sepistamistööd ehtetehnoloogias olid kõige laiem rakendus väga erinevatel eesmärkidel. Erilist tähelepanu väärib õhukeste hõbe- ja kullalehtede sepistamine mitmesugused käsitööd. Suurima virtuoossuse saavutasid kullassepad kloisonne emaili kuldplaatide valmistamisel. Kuldlehe paksust mõõdetakse sellistes plaatides mitte ainult kümnendikest, vaid isegi millimeetri sajandikkudest. Arhitektuurilistel eesmärkidel sepistati laiad vaskplaadid katuste katteks. Tihti kullati vasklehti, tänu millele kinnistus vene luules kindlalt mõiste “kuldkupliga torn”.
Hõbeda ja vase sepistamine on nende metallide mündiga peaaegu lahutamatult seotud. Vermimistehnika võib jagada kolme tüüpi:
1) väikese puntsiga dekoratiivne tagaajamine, 2) tasapinnaline tagaajamine, 3) reljeefne tagaajamine.
Mõne teose puhul kasutati kõiki münditüüpe, kuid igal neist on oma tehnilised omadused ja oma ajalugu.
Lihtsaim reljeeftrükk on see, et kujundus kantakse eseme välispinnale erinevate stantside abil. Kaunistatav plaat asetati kõvale voodrile ja kanti peale muster, mis tihendas metalli mustri asemel, kuid ei tekitanud tagaküljele punni. Muster kanti peale stantsidega erinevaid kujundeid: mõned nägid välja nagu väike peitel, teised andsid jälje rõnga, ringi, kolmnurga jne kujul. Kõige täielikumat vermimisvormi miniatuursete stantsidega saab jälgida 9.-10. sajandi Smolenski ja Tšernigovi materjalidest.
Väike-stantsitud vermimistehnika tekkis Põhja-Venemaa linnades 9.-10. ja eksisteeris seal ka tulevikus.
Teist tüüpi reljeefseid töid – tasapinnalist reljeeftrükki – iseloomustab mis tahes kompositsiooni loomine, süvendades tausta kavandatud kujundite ümber. Tööd tehakse samade miniatuursete stantsidega, kuid ainult lihtne joonistus- täisring, rõngas, kriips. See reljeeftrükk on alati kombineeritud peitliga töötamisega. Vermimine toimus järgmiselt: siledale puitplaadile löödi sepistatud õhuke hõbedaleht, millele kanti lõikurilt kerge survega kavandi kontuur ning seejärel süvendati kontuuriga kujundust ümbritsev taust allapoole. korduvad löögid haamriga löögile, mille tulemusena muutus kujundus reljeefseks. Tavaliselt oli selle meetodi puhul reljeefi kõrgus väike - 0,5-1,5 mm ja reljeef oli tasane.
Lamedate müntide näidete hulka kuulub Black Mogila kuulus hõbedane turye sarve raam. Olles Vene 10. sajandi ehtekunsti ainulaadne monument.
10. sajandi – 11. sajandi esimese poole ornamentikatehnikate seas valitses lamereljeefne münt. Umbes 11. sajandi keskpaigas. see on osaliselt asendatud uue täiustatud tehnikaga hõbeda tembeldamiseks või reljeefseks spetsiaalsetele maatriksitele, millest hiljem kujunes välja lemmiktehnika - “bass stantsing” (ühe templi mitmekordne kasutamine samas ornamendis). Reljeef säilib vaid unikaalsete eritellimusesemete valmistamisel. Kuid samal ajal ei rahuldu meisterdajad löögi ega tasapinnalise tagaajamisega, vaid töötavad kolmandal viisil - reljeefse meetodiga, kumera tagaajamisega, mida iidsel Venemaal nimetati "soomustööks".
Kumera mündi olemus seisneb selles, et esmalt vermitakse ornamenteeritud hõbeplaat tagaküljelt, pigistades kujunduse terava kumera reljeefiga väljapoole. Alles pärast seda, kui selline reljeef on andnud esiküljele kumera mustri, töödeldakse esikülge üksikasjalikumalt: lõigatakse riided, nägu, juuksed ja korrigeeritakse üldist reljeefi. Selleks, et õhuke metall sellise sügava kumera reljeeftrükkimise käigus ei rebeneks, tehakse tööd spetsiaalse elastse padjaga, mis on valmistatud varist, vahast või vaigust. See tehnika oli palju keerulisem kui lihtne esikülje reljeef.
Soomusmündid ilmuvad umbes 12. sajandil. Selle mündi näiteid leidub peamiselt Veliki Novgorodis.
Niisiis, sepistamine ja vermimine on peamised punktid:
1. Vase, hõbeda ja kulla (nii kuuma kui külma) sepistamist kasutati laialdaselt erinevatel eesmärkidel. Nõude sepistamine õhukestest metallilehtedest nõudis erilisi oskusi.
2. Vermimine viidi algselt läbi terasstantsidega mustri pealekandmise teel (IX-X sajand). Eelkõige külale mõeldud toodete puhul kasutati seda tehnikat ka 11. - 13. sajandil. Müntide eriliik oli kaunistuste rakendamine terasest hammasratta abil.
3. 10. sajandil. ilmub lamereljeefne reljeef, mille tulemusena tõuseb muster reljeefsest taustast kõrgemale. Taust oli kaetud kas kullamise või nielloga.
4. 11. sajandist. Areneb kumera mündi (soomustöö) kunst, mis on tuntud peamiselt Novgorodi näidete järgi.
3. HÕBEDA JA KULLA TRESSIMINE JA TEMPERIMINE
Lamereljeefsete müntide valmistamise protsessi täiustamine ja mehhaniseerimine seisnes spetsiaalsete templite või maatriksite kasutamises, mille abil trükiti õhukestele hõbe- või kullalehtedele reljeefne kujundus.
Hõbedase reljeeftrükkimise tehnika omandas erilise tähtsuse niellokunsti laialdase kasutamise tõttu, mis nõudis väljaulatuvat reljeefset kujundust ja süvistatud tausta.
Enamasti kasutati niello puhul hõbedat, kuna see andis sametise niello taustal selge ja särava mustri. Selle hõbeda ja niello mängu läbiviimiseks tegid iidsed vene meistrid tavaliselt nii: hõbeplaadile kanti heleda kontuuriga kavand, seejärel süvistati selle niello jaoks mõeldud kujunduse taust nii, et kujundus ise oli taustast kõrgem, kuna taustatasandile tuleb panna kiht mustavat massi.
Reljeef tehti õhukestele kullast, hõbedast ja harvem vasest lehtedele, asetades need kumera mustriga metallmaatriksitele (vask, teras). Lehe peale, millele maatriksi kujundus pidi trükkima, asetati tavaliselt pliiplaat ja see pehme padi löödi puidust haamriga, sundides pliid (ja seejärel hõbelehte) täitma kõik maatriksi süvendid. .
Plii elastsus aitab kaasa maatriksi kuju täpsele kordumisele töödeldud hõbedalehel.
Reljeeftrükkimise lõpus saadakse topeltmustriga plaat: esiküljel korratakse maatriksi mustrit, tagaküljel on sama muster, kuid negatiivsel kujul. Maatriksi reljeefi ja valmistoote reljeefi vahel on paratamatult teatav lahknevus metalllehe paksuse tõttu. Mida paksem on uim, seda siledam ja lamedam on esikülje reljeef.
Eriti huvitav on aeg, mil ilmus uus tehnika, mis asendas vaevarikka tagaajamise.
Nagu G. F. Korzukhina uuringud on näidanud, on stantsimistehnika ilmumise aeg Olga ja Svjatoslavi ajastu - 10. sajandi keskpaik. Tõenäoliselt on uue tehnilise meetodi esilekerkimine Venemaa linnajuveliiride töös teatud määral seotud Bütsantsi kultuuri mõjuga ja oli Bütsantsiga lähenemise üks positiivseid tulemusi.
Reljeeftrükkimise tehnikad:
1. 10. sajandil. teraga toodetele ilmub hõbedane reljeef. Hõbeda tembeldamine nielloga spetsiaalsetele vasktemplitele-maatriksitele asendas vaevarikkamat lamedat tagaajamist ja tekkis Venemaal 11. sajandil. Kasutatakse peamiselt koltide ja muude isiklike ehete jaoks.
2. 12. sajandil. Koltide reljeefsete maatriksite kujundus muutub keerulisemaks (ilmub kudumiselement). Sajandi lõpuks ei imiteeri tembeldamine enam müntimist, vaid graveerimist. Ilmub keeruliste kompositsioonide reljeef (raamaturaamide jaoks), mis asendab reljeefse reljeeftrükki. Suurte lehtede basma reljeeftrükk toimub mitme korduvkasutatava stantsi kaudu.
3. XIII sajandil. tasapinnalise mündi jäljendamine (levinud Tšernigovi Vürstiriigis) asendub lõpuks reljeefse mündi (Novgorod) ja graveeringu jäljendamisega (Tšernigov ja Kiiev). Sel ajal hakati tootma kangale õmblemiseks mõeldud reljeefseid piludega tahvleid.
4. Maatriksitele surumine, olles masstoodang, võimaldab tuvastada ühe meistri tehtud asju. Selles osas sarnaneb reljeeftrükk metalli valamisele vormidesse.
4. NIEL, KULD JA INLAY
Kulla puhul kasutati kõige sagedamini emaili ja hõbeda puhul niellot. "Seal, kus kuld asendab hõbedat, asendab emaili niello." Kloisonne emaili jaoks on hõbe teise klassi materjal tänu sellele, et see on vähem pehme ja tempermalmist kui kuld ning sulab kergemini: hõbeda sulamistemperatuur on 960,5°, kulla sulamistemperatuur 1063°. Seetõttu on hõbedaga töötaval emailijal keerulisem teha emailile õhukesed vaheseinad ja need ahjus koos aluse põhjaga joota, et need ära ei sulaks. Niello valmistamise käigus nii delikaatseid toiminguid ei tehtud.
Niello on kõige paremini säilinud disaini süvendites, seega saavutati sellele sobiva voodi loomine kõige loomulikumalt läbi graveerimise. Selle tulemusena sai meister heledal taustal mustaks tehtud joonise. Teine võimalus – tausta mustamine heleda mustriga – hõlmas pinna süvendamist musta värvi jaoks. Kõigil neil juhtudel kasutati laialdaselt ka kuldamist.
Kõik loetletud tehnikad – graveerimine, kullamine, mustamine – muutusid põhimõtteliselt vähe. Seega on keemilised uuringud näidanud, et Plinius Vanema kirjeldatud mustamisretsept jõudis antiikajast varakeskaja metallitööstusse praktiliselt muutumatuna.
Esimene etapp keerulises tootmisprotsessis hõbeehted pööbliga oli selle asja valmistamine ise, mis pidi rahva poolt kaunistama. Valamist kasutati selleks harvemini. Valati ainult keerutatud käevõrude otsad ja mõned nielloga sõrmused, kuid üldiselt ei ole valamine väga ökonoomne viis väärismetallidest asjade valmistamiseks.
Tavaliselt valmistati mustad esemed õhukesest hõbedast. Et luua sellest külmas olekus õõnes keha, väga iidne viis-- käsilöök (diff). See põhineb sellisel hõbeda omadusel nagu viskoossus, mille tõttu puithaamriga löökidega töödeldud leht venib, paindub ja võtab vajaliku kuju. Nii sai tehtud üksikute tellimuste peale mõned varsad ja rõngad.
Masstootmine nõudis rohkem lihtne viis. Selgus, et see oli maatriksil reljeef. Vasesulamitest valatud maatriksitel oli kumer välispind ja tasane sisepind. Esimene andis reljeeftrükkimisel plaadile kumera pinna, teine võimaldas maatriksi tihedalt töölauale kinnitada. Väljakaevamiste käigus leiti sarnaseid maatrikseid rohkem kui üks kord. Need erinevad ainult teostuse suurema või väiksema põhjalikkuse poolest.
Hoopide valmistamise teine etapp oli graveerimine - kunst, mis on tihedalt seotud rahvahulgaga.
Graveerimine on metallile joonistamine, mille käigus kantakse metallile teraslõikuri või, nagu juveliirid nimetavad, graveerija abil lineaarne kujundus. Meieni jõudnud iidsed graveeritud esemed erinevad üksteisest hauakambrist jäetud mitmesuguste jälgede poolest. Vana-Venemaal, nagu ka praegu, kasutasid käsitöölised erineva kujuga tööservaga hauaseadmeid.
Radiaalset nõela kasutatakse esimese graveerimisoperatsiooni tegemiseks - kujunduse ülekandmiseks paberilt metallile. Plaat, millele joonistus tuleb üle kanda, kinnitatakse liikumatult spetsiaalsele padjale. Sellist padja saab anumas vaiguga kuumutada, nagu seda tehakse ka müntide tegemise ajal. Pärast seda kantakse toorikule õhuke kiht vaha. Vahale kantakse pliiatsiga jälituspaberile tehtud joonis esikülg ja vajuta kergelt alla, mis jätab vahale jälje. See toiming võiks välja näha järgmine: tõmmake mööda joonise jooni puupulk terava otsaga. Paberi eemaldamisel jäävad vahale tõlgitud kujunduse sügavad jooned.
Raske öelda, kuidas iidsetel aegadel jooniste metallile ülekandmine praktiliselt läbi viidi. Võib vaid öelda, et see protsess toimus, mida tõendab selliste teemade täiuslik graveerimine nagu keeruline punumine, ilma eelneva visandi ja tõlketa võimatu. Joonise tõlge selgitab hõlpsasti rõngastele graveeritud teemade hämmastavat lähedust iidse Venemaa käsitsi kirjutatud raamatute ornamentidega. Kujundus viidi radiaalse nõelaga mööda vahapinnale kantud hõbedase tooriku joont ja kinnitati lõpuks metallile.
Niello ja graveeringuga kaunistamise viimane etapp oli tegelik nielloing.
Niello iidsetel vene ehetel on erineva tiheduse ja tooniga. Mõnikord tundub see must ja sametine, mõnikord hõbehall, kiltkivi varjundiga. See sõltub erinevatest koostistest, mille keerukusest saime tungida ainult keemilise kvantitatiivse analüüsi kaudu. Kuna selline analüüs nõuab märkimisväärsel hulgal pööblit ja iidse asja osalist hävitamist, ei saa seda uurimismeetodit kasutada.
Juba 10. sajandil. me kohtume hõbedast tooted, kaunistatud musta mustriga. V. I. Sizov tuvastas Gnezdovo materjalide hulgast vene tööde tahvlid, mille taust oli täidetud nielloga. Must ornament kaunistab juba mainitud tuuriumi sarve Mustast hauast.
Musta massi koostis sisaldab: hõbe, plii, punane vask, väävel, kaaliumkloriid, booraks, sool. Seda segu säilitatakse tavaliselt pulbrina.
Kuni 12. sajandi lõpuni. tahvlikunstis domineeris must taust ja heledad reljeefsed figuurid sellel.
4.2 SISESTUS
Lihtsaima ja vanima inkrustatsioonitüübi leiame 10.-11. Kuumale rauda tehti õhukese peitliga rida süvendeid, mis hiljem vasardati väikeste kuld- või hõbenaeltega. Kuld löödi mõnikord raua pinnaga tasa ja mõnikord ulatus see väikeste mugulatena välja.
Kasutati ka kuldtraadi sisestamist raua sisse ja suurte rauapindade katmist hõbelehtedega (sageli järgnes kullamine). Selleks lõigati triikraua pind kas kaldsoonega (traadi jaoks) või kaeti üleni sälkude ja karedusega, et hõbedaga paremini haakuks.
Tugeva hõbedase polsterduse näide on Jaroslav Vsevolodovitši kiiver, mille kullatud tagakatteta kere oli täidetud hõbedaga. Lahingukirved olid kaunistatud inkrustatsioonide ja ülekatetega.
4.3 KULDAMISE TEHNIKA
See leidis laialdast rakendust Kiievi Venemaa igapäevaelus ja võimaldas mitmeid erinevatel viisidel kulla pealekandmine. Kõige vähem kasutatud meetod oli kuldfooliumi pealekandmine kui kõige vähem vastupidav liitmisviis.
9.-10. sajandi toodetes. Kuldamist kasutatakse väga laialdaselt, mängides olulist rolli erinevate toodete kaunistamisel.
Vanimaks monumendiks tuleks lugeda kuldse kujundusega Kiievist pärit vaskplaadi fragmenti, millel on kujutatud linn osaga kindlusmüürist, torn, kõrge paati. painutatud nina ja hulk odade ja kilpidega sõdalasi. Sõdalased on habemeta, vuntsideta ja nende juuksed on ringikujuliseks lõigatud. On täiesti võimalik, et erinevalt teistest meieni jõudnud kirikukasutuse ustest kuulus Kiievi fragment ilmaliku palee ukse juurde, kuna sellel olevatel kujutistel puudub igasugune kiriklikkuse segu.
Kuldkirja leiutamine vabastas kunstniku inkrusteerimisel nõutavast tüütust füüsilisest tööst, võimaldades tal vabalt luua keerulisi ja keerulisi mustreid ning kompositsioone.
Selles osas edestasid Vene juveliirid oma Konstantinoopoli, Itaalia ja Reini kaasaegseid, luues uut tüüpi kuldamise tehnikad. Otsustades selle järgi, et see tehnika elas üle tatari pogromi ja jätkas Novgorodis 14. sajandil eksisteerimist, võib arvata, et 12.-13. see oli levinud kõigis olulisemates Venemaa linnades (Kiiev, Novgorod, Rjazan, Suzdal).
5. TRAATIDE JOONAMINE, FILIGRAANI JA TERA
Vana-Vene linnade ehtetehnoloogia üks olulisemaid sektsioone on traadi tõmbamine. Traadi vajadus oli suur ja seda kulus palju erinevateks vajadusteks. Vask, hõbe ja kuldtraat läksid erinevaid tooteid. Suurekaliibrilisest traadist valmistati grivnasid ja käevõrusid, peenemast kasutati templisõrmuseid, kette, pinda kaunistasid peenemad traatniidid. erinevaid esemeid keeruline ja graatsiline muster filigraanne.
Kiievist leiti huvitav vasktraadist traadist grivna jaoks mõeldud jupp. Meister tegi eelnevalt jämeda traadi, keeras selle kimpu ja keeras siis mitmeks reaks. Vastavalt vajadusele lõigati tooriku küljest tükk ära ja sellest tehti grivna. Leitud žgutt maksab 8-10 grivnat.
Riis. 15. Grivna hankimine (Kiiev).
Siin on näide üleminekust töölt tellimusele turul töötamisele. Meister tõmbab traadi ette, isegi enne grivnade tellimuse saamist, valmistab neile ette tooraine - žguti. On üsna ilmne, et meister valmistas tooriku tulevaste tellimuste ootuses ega julgenud traati läbi lõigata, kuna grivnasid sai tellida erinevas mõõdus. Siit on vaid üks samm, enne kui kapten otsustab tulevaseks kasutamiseks ette valmistada mitte ainult traati, vaid ka väga grivnasid; sel juhul saaks tema töökojast samaaegselt ehete müügikoht.
Peenikest traati kasutati mitmesuguste filigraansete mustrite tegemiseks. Filigraan, vene filigraan (sõnast “skat” - keerama, keerama), on keerutatud juhtmed, mis moodustavad mingisuguse mustri. Filigraan võib olla ažuurne, kui juhtmed ise moodustavad asja raami, aga võib olla ka ülekate plaadil. Mõlemal juhul on niitide üksteise või plaadi külge kinnitamiseks vajalik jootmine.
Kaasaegses jootmistehnoloogias kasutatakse järgmisi jootekompositsioone, mida suure tõenäosusega kasutati iidsetel aegadel, kuna nende komponendid olid teada:
1. Tina - 5 osa Plii - 3 osa
2. Vask - 30 kuni 50 osa Tsink - 25 kuni 46 osa Hõbe - 4 kuni 45 osa (Vase jootmise retsept)
3. Hõbe - 4 osa Punane vask - 1 osa (Hõbeda jootmise retsept)
4. Kuld - 10 osa Hõbe - 6 osa Vask - 4 osa (Kulla jootmise retsept)
Metallide sulatamine algas madala sulamistemperatuuriga metallidega ja viidi läbi tiiglites. Saadud sulam jahvatati pulbriks (viiliga) ja kasutati jootmiseks.
Sellega alati kaasas olev terastamise tehnika on absoluutselt lahutamatu filigraansusest – väikseimate metalliterade plaadile jootmisest. Kulla või hõbeda terad valmistati eelnevalt väikestest metallitilkadest ja asetati seejärel väikeste pintsettide abil ornamenteeritud taldrikule. Seejärel järgnes kõik samamoodi nagu filigraansusega: piserdati see joodisega ja pandi ahjule. Võimalik, et selle töö käigus kasutasid nad samas ahjus kuumutatud vasest jootekolbe. Jootekolbe kasutati nende kohtade korrigeerimiseks, kus joote ei haardu hästi tera või keermega.
Teravilja valmistamiseks kasutasid kaasaegsed juveliirid järgmist lihtsat tehnikat: sulametall (kuld või hõbe) valatakse läbi märja harja või sõela veereservuaari, pihustades metalli tillukesteks tilkadeks. Mõnikord kasutatakse sulametalli valamist läbi veejoa; Vana-Vene meistritel oli seda tehnikat raske rakendada, kuna selleks oli vaja horisontaalset veevoolu. Külmunud metalli terad tuli sorteerida suuruse järgi, kuna kirjeldatud meetoditega ei saanud neid isegi kätte.
Alates 9. sajandist leiti vene kalmetest teri ja filigraani, millest sai hiljem linnakullaseppade lemmiktehnika. Varasel ajal kaunistati hõbekuud eriti usinalt teradega. Mõnele neist on joodetud 2250 tillukest hõbeterakest, millest igaüks on 5-6 korda väiksem kui nõelapea. 1 ruutmeetri kohta. cm moodustab 324 tera. Teralistel Kiievi varsadel ulatub terade arv 5000-ni.
Mõnikord kasutati cloisonné teravilja. Plaadile joodeti õhuke sile traat - joonise raam. Juhtmete vaheline ruum oli tihedalt täidetud teraga, mis joodeti korraga.
Vaevalt varem kui 12. sajandil ilmunud eriline dekoratiivtehnika oli miniatuursete traatrõngaste jootmine õõnsale hõbekuulile, mille peale kinnitati üks hõbedatera. Just nende tehniliste võtetega valmiski tähekujuline Kiievi kolta. Traadi läbimõõt, millest rõngad tehti, ulatus 0,2 mm-ni. Pingelist tööd tasustas valguse ja varju peen mäng.
Filigraansuse üks kasutusviise oli kuld- ja hõbetasapindade kaunistamine suurtel esemetel, nagu ikooniraamid, kokošnikud, suured koltad ja barmad.
Spiraalsete lokkidega filigraantehnoloogia areng mõjutas 12.-13. sajandi ornamentikat. Freskomaalis, miniatuuris ja sisse tarbekunst just sel ajal ilmub spiraalne muster.
Nii nagu valamisel ja muudes linnaehtetehnoloogia osades ning filigraanse ja granuleerimise vallas, seisame silmitsi laiaulatusliku masstootmise ja ülaltoodud tööga nõudlikele klientidele. Dregovitši drevljaanide, volüünlaste ja osaliselt krivitšide küngastelt leitakse traatraamist valmistatud vaskhelmeid, millel on sinised terakesed.
KOKKUVÕTE
Pika aja jooksul täiendasid muistsed vene meistrid oma oskusi, jõudes üha kõrgemale tasemele. Meistrid tegelesid kõrgeimal tasemel keraamika, puidunikerdamise, kivitöötlemise jm-ga, kuid kõige suurepärasemaid tulemusi saavutasid nad metallitöötlemises. Nad valdasid kõiki ehtekunsti tehnikaid. Vanavene meistrid kasutasid filigraan-, tera-, valu-, reljeef-, sepistamise, inkrusteerimise, joonistamise, mustamise jne tehnikaid.
Meessoost sepad tegelesid hõbeda ja pronksi valamisega, luues tõelisi kunstiteoseid. Ehtetöö ei piirdunud Vana-Vene riigis vaid valamise tegemisega. Paljud valatud esemed olid kaunistatud ainulaadsete graveeritud ja reljeefsete kujundustega ning inkrusteeritud vääriskividega. Vana-Vene ehtetraditsioonide ainulaadsus seisnes käsitööliste mitmekülgsuses, kes teadsid, kuidas töötada kõigi tuntud tehnikatega.
KASUTATUD VIIDATUTE LOETELU
1. Artsikhovsky A.V. Novgorodi käsitöö. - Raamatus: Novgorodi ajalooline kogu. Novgorod, 1939.
2. Vasilev V., Mitanov P. 4. sajandi kirstu leidude konserveerimine. aastal Silistra Muuseumid ja kultuurimälestised. Sofia, 1974, raamat. 1.
3. Gubanova E. Ehtekunsti päritolu Vana-Venemaal. [ Elektrooniline ressurss]. - Juurdepääsurežiim: http://www.suvenirka-ural.ru/statji/zarozhdenie-yuvelirnogo-iskusstva.
4. “Vana-Vene”. Linn, loss, küla" kindrali all. toim. B.A. Rybakova. Moskva, "Teadus", 1985.
5. Zabelin I. E. Metalli tootmisest Venemaal kuni 17. sajandi lõpuni. -- JSC, 1853, V kd.
6. Kondakov N.P. Vene aarded: Suurhertsogi perioodi muististe uurimine. Peterburi, 1896. a.
7. Makarova T.I. "Must Venemaa" Moskva, "Teadus", 1986.
8. Rybakov B.A. - Craft of Ancient Rus', NSVL Teaduste Akadeemia väljaanne, 1958, 784 lk.
9. Ryndina N.V. X-XV sajandi Novgorodi juveliiride tootmistehnoloogia. - MIA, 1963.
10. Sedova M.V. “Iidse Novgorodi ehted (X-XV sajand)” - MIA, 1959.
11. Flerov A.V. Kunstiline töötlus metallid M., 1976, lk. 63.
Postitatud saidile Allbest.ru
Sarnased dokumendid
Sepatöö ajalugu. Põhiteave metalli kohta. Seadmed, tööriistad ja seadmed. Leht- ja mahumetallist toodete valmistamise tehnoloogia. Valmistoodete kaunistamine, nende töötlemine ja viimistlemine. Kombineeritud toodete sepistamine.
kursusetöö, lisatud 26.10.2010
Filigraani tüüpide klassifikatsioon. Filigraani ja teravilja tootmine. Filigraanne komplekt seljas mahulised tooted, filigraanne jootmine. Toote “Sõnajalaõis” valmistamise tehnoloogiline protsess, kasutades lamedat ažuurset filigraantehnikat. Toote lõplik viimistlus ja välimus.
kursusetöö, lisatud 17.07.2014
Vana-Vene kultuuri kujunemise ja arengu ajalugu, selle päritolu tegurid ja tingimused. Kiriku mõju Vana-Vene kultuurile, selle avatus ja sünteetiline olemus. Vanavene kirjaniku, arhitektuuri ja muusika areng, igapäevakultuuri tunnused.
kursusetöö, lisatud 23.05.2009
Ehete valmistamise ajalugu Vana-Venemaal, mille juured on talupojaelust. Valamine kui ehete valmistamise põhitehnoloogia. Teravilja, niello, filigraansete tehnikate kasutamise omadused. Vana-Vene riigi kaunistuste tüübid.
esitlus, lisatud 18.12.2014
Vanavene kultuuri põhijoonte tunnused. Paganluse areng Vana-Venemaal, kristluse vastuvõtmise taust Venemaal. Vanavene keel kui sajanditepikkuse ajaloo produkt. Sepatöö, arhitektuuri, ikoonimaali arengu tunnused.
abstraktne, lisatud 30.08.2012
Rahvaluule. Kirjutamine ja kirjaoskus. Vanavene kirjanduse teosed. Puit- ja kiviarhitektuur. Monumentaalmaali – mosaiikide ja freskode kasutamine kirikute kaunistamiseks. Kunstiline relvade ja ehete käsitöö.
esitlus, lisatud 27.11.2013
Definitsioon kitsas ring Venemaa elanikele iseloomulikud peamised ametid, nende esinemise eeldused, samuti sõltuvus geograafilisest asukohast. Põllumajanduse ja veisekasvatuse areng. Peamised käsitööd: sepatöö, ehted, keraamika.
test, lisatud 26.01.2011
Zlatousti terasgravüüri ainulaadse kunsti kujunemise ajalugu. Terade kuldamise ja kaunistamise töökoja esimesed meistrid, enamiku kunstitoodete tootmistehnoloogiad. 21. sajandi alguse Zlatousti gravüüri väljatöötamine, merepistoda kirjeldus.
test, lisatud 14.03.2014
Cyrili ja Methodiuse slaavi tähestiku loomise ajalugu. Venemaa ristiusustamise mõju hindamine kirjutamise ja kirjaoskuse arengule. Iseloomuomadused Vana-Vene arhitektuur, maal, skulptuur ja muusika. Vana-Vene inimeste igapäevaelu kirjeldus.
abstraktne, lisatud 18.07.2011
Vana-Kreeka ja Rooma kunsti periodiseerimine, kunstiliigid: arhitektuur ja skulptuur, maal ja keraamika, dekoratiiv- ja tarbekunst ning ehted, kirjanduse areng. Antiikkunsti tunnused, selle peateemaks inimene.