Vene rahvariietes autorinukk. Nukuriietus kui traditsioonilise vene elu peegeldus

Neljas osa. Nukuriietus kui traditsioonilise vene elu peegeldus

Kunstlik mänguasi oli meie esivanemate jaoks omamoodi hõimude etniline kood, mis tähistas maamärke elutee. Nukk mängis elu ja surma mõistetega seotud salapärast rolli. Seetõttu loodi nukk alati erilise hoolega, selle pildis ei saanud olla õnnetusi - kõigel oli teatud tähendus. Olles teiega uurinud kaltsunuku anatoomiat, nägime, kuidas sellesse ilmub venelaste jaoks talupoja mütoloogilisele teadvusele iseloomulik peidetud sümbolite kett. rahvakultuur. Tavaliselt, kaltsunukud olid kõige lihtsamad pildid naise figuur tavalises või pidulikus kangajääkidest valmistatud talupojariietuses.

Riietusel, nagu ka nuku algsel disainil, on sügavad vaimsed juured. Pikka aega erinevad rahvused riided ei kaitsnud mitte ainult halva ilma eest, vaid ka elegantne ülikond oli puhkuse kohustuslik osa.

Riietus võiks seda kandva inimese kohta palju rääkida: kust ta tuli, mis vanuses ja klassis, millega tegeles, kas ta oli abielus või mitte. Rõivas väljendusid inimeste hing ja ideed ilust.

Foto algusest. XX sajand

Vaatamata naiste rõivaste mitmekesisusele on neil ka ühiseid jooni. Üldine funktsioon vene keel naiste ülikond ei rõhutanud keha kuju. Silueti lihtsust kompenseeris rikkalik värvilahendus erinevad osad rõivad, kaunistused, igasugused tikandid ja aplikatsioonid Vene rõivaste kõige iidsemad ja stabiilsemad vormid on traditsioonilises vene nukus juurdunud.

Seetõttu on kõigepealt vaja öelda paar sõna vene kostüümi kohta. Rahvarõivad on keeruline ja arhailine nähtus. Selle põhiosade arendamiseks kulus sajandeid. Iidsetest aegadest, isadelt poegadele, vanaisadelt lastelastele, on see edasi antud koos sügavalt juurdunud uskumuste ja traditsioonidega. Isegi Venemaa valitseva eliidi ja linnaelanike aktiivne tutvustamine lääne rõivastele 18. sajandil ei mõjutanud suurt osa elanikkonnast.

18. sajandi algust tähistasid Venemaal Peeter I reformid, mille valmistasid ette järk-järgult kuhjunud sotsiaalmajanduslikud muutused. Reformid puudutasid peaaegu kõiki ühiskonnavaldkondi: kirikut, majandust, haldusaparaati, sõjaväge, mereväge ja kultuuri. Reformide sisu kõige üldisemas mõttes oli kaks tähtsamad hetked: otsustav nihe keskajalt uusaega ja kõigi eluvaldkondade euroopastumine.

(Lisateavet Peeter Suure reformi kohta “Vanamoodsa vene rõivastuse kaotamisest” vt).

Vene küla jäi pärimuskultuuri kandjaks kuni 19. sajandi lõpuni. Ka 20. sajandi alguses jäi talupojarõivas tõeliselt rahvalikuks.

Talupere. Rjazani provints, küla Kinni. 1910. aasta

Rahvariiete loomisel arvestati sellega, et see ei tohiks takistada inimese liikumist. See kaitses kuuma ja külma eest, oli mugav igas ilmastikutingimused. Kostüümi kujundamine ei nõudnud õmblejalt sageli kääride kasutamist ja suuri oskusi, kuna kanga valmistamisel arvutas taluperenaine selle konkreetse rõivatüübi jaoks. Pealisriided ei olnud nööpidega kinnitatud, vaid olid vööga kinnitatud.

Netšajev. Vene tüübid.

Seda tehti spetsiaalselt selleks, et iga pereliige saaks seda kanda. Lai riidelõhn toimis taskuna. Naisteriiete äär tehti nii laiaks, et sellesse sai mähkida laps. Kõikjal levinud vene meeste ülikond koosnes kaelusega särgist, portsudest, vööst, kingadest ja peakattest (tavaliselt patuse müts).

Mehe särk oli alati vööga. Särk oli peamine rõivatüüp, mida inimene kandis sünnist surmani, sageli poisid ja tüdrukud juba 19. sajandil. Enne pulmi kandsid nad ainult vööga seotud särke.

Sõna “särk” ise tuleneb tüvest “hõõruda” – kangatükk, sest sõna “hakkima” tähendas kunagi ka “lõikama”. Ristkülikukujuline kangatükk murti pooleks, pea jaoks lõigati auk välja ja kinnitati vööga, hiljem õmmeldi särgi seljaosa ja esiosa kokku ning lisati varrukad.

Iidsetel aegadel oli isa särk esimeseks mäheks pojale ja ema särk tütrele. See oli talisman, kaitse selle eest kurjad jõud. Samal põhjusel ei valmistatud poiste ja tüdrukute särke mitte uuest kangast, vaid nende vanemate vanadest riietest. Sa ei saanud oma särki müüa, usuti, et koos särgiga müüd ka oma õnne, mistõttu inimesed, kes olid valmis oma viimase särgi ära andma (annetama), olid alati nii hinnatud.

Naiste särk erines meeste omast selle poolest, et oli varbapikkuses, samas kui meeste särk oli vaid kuni reie keskpaigani, mõnikord kuni põlveni.

Naiste särke valmistati sirge kaelusega rinnal, ilma kraeta või madala püstkraega. Piduliku särgi valmistamise ajal püüdsid küla näpunäitlejad näidata kõike, milleks nad võimelised. Särgi varrukad, õlad, krae ja alläär olid kaunistatud tikandiga ja väikese geomeetrilise mustri vormis aplikatsiooniga. Heinateoks kandsid nad podolnitsat – särki, mille allääres oli lai tikandiriba.

S. Babyuk. Heinategu

Kuid ühtne rahvuslik naiste kostüüm, hoolimata sarnasusest ühiseid jooni, Venemaal see ei õnnestunud. Erinevates provintsides oli naisterõivastel lõike, kaunistuse ja kangakujunduse osas omad erinevused. Vaadake neid pilte.

Erinevates provintsides tehti tikandit omal moel, kasutades erinevaid ornamente.

Kuid eesmärk oli üldine - kostüümi kaunistamine ja inimese kaitsmine kurjade jõudude eest, kuna tikandid asetati rõivaste äärtele: krae, alläär, varruka alläär (just siit võisid kurjad vaimud kehasse tungida) . Inimese “kaitsmiseks” sisaldas tikandeid kõikvõimalikke pühapilte ja maagilisi sümboleid.

I. Bilibin. Vasilisa Ilus.

Kaasaegsed uurijad eristavad kahte peamist naiste kostüümikomplekti: särk koos sundressiga ning särk poneva ja põllega.

A. Karl Suur. Oryoli provintsi naiste riietus. 1916. aasta

Teki ja põllega särk on oma päritolult iidsemat päritolu. Need on kõige iseloomulikumad lõunavene kostüümile. Naiste pikk varrukatega särk on vanim levinud slaavi rõivatüüp. Üksikud tüdrukud Nad kandsid ainult põllega särki. Ja abielunaised kandsid ka ponevat.

Poneva – seelikut asendav lapp – on vene abielunaise rõivastuse kohustuslik aksessuaar, moodsa pika seeliku prototüüp. Ainult poneva oli alati särgist lühem. Poneva pani riidesse erilisel viisil: poneva riie mähiti ümber talje lõhikuga ettepoole ja servad tõmmati vöö sisse, paljastades särgi allääre, mis oli kaetud põllega

Vinogradov S.A. Tööle 1895

Algselt tähendas "sarafan" sõna otseses mõttes vürstlikku meeste riietust, mis kattis kogu figuuri. Alles 16. sajandil hakati sundressi kasutama naiste rõivana. See asendas poneva Venemaa territooriumil, esmalt põhjapoolsetes piirkondades, ja 19. sajandi alguseks muutus see traditsioonilise naisterõivaste üheks peamiseks osaks. Sundresse kanti koos põlledega, millel oli kahekordne roll: nad kaitsesid riideid mustuse eest ja katsid selle kaunistamata osi.

Naise kostüümi ei kujutaks ette ilma peakatteta.

Abielus naine ei saanud ilma peakatteta avalikult välja minna, tema juuksed pidid olema põimitud kaheks templipatsiks, asetatud ümber pea ja peita peakatte alla. Pearätt oli naise kostüümi üks peamisi osi.

Lisaks argi- ja pühadele mõeldud sallidele olid seal ka harakas, povoinik, kokoshnik.

Väikesed tüdrukud kandsid otsmikul lihtsaid 0,5–2,5 sentimeetri laiuseid riidest paelu. Tüdrukutel oli lubatud kanda lahtisi sidemeid – paelu, mis katsid ainult otsaesist ja pea tagaosa. Enne abiellumist jagasid tüdrukud oma juuksed sirgeks ja punusid ühe patsi kolmeks patsiks madalal kuklal. Pats pudenes vabalt peakatte alt.

Pühade ajal kaunistati tüdruku patsi paelte ja palmikutega. (KOSNIK) - tüdruku kaunistus, mis on punutud palmikuks, kasutades juuksekiudude vahelist nööri. Punutit peeti tüdruku pea piduliku kaunistuse kohustuslikuks osaks, see täiendas pigem keeruline soeng. See seoti punutise otsa, mis oli kootud 12–14 lõngaks - "punutised". Punutise laiuse ja tiheduse andmiseks kooti sellesse palmik, helmestega naastud garus niidid ja erksad mitmevärvilised paelad. Vene külas arvati üldiselt, et ilus, rikkalikult kaunistatud palmik annab tüdrukule täiendava atraktiivsuse. Kosniki levis laialt kogu Venemaa elanike poolt okupeeritud territooriumil. helmestest.

Iga talupojakostüümi kohustuslik osa oli vöö ja seda kandsid kõik, noortest vanadeni. Lõppude lõpuks oli ta ennekõike talisman, Talisman oli ese, mis ebausklike uskumuste kohaselt võis kaitsta erinevate katastroofide eest. omadus, mis kaitseb inimkeha kurjade jõudude eest. Ilma vööta oli võimatu avalikkuse ette ilmuda. Selle hetke tähendus on rahvasuus säilinud - ta kaotas täielikult vöö. Vöö täitis ka rõivaosade kinnitamise põhifunktsioone: seda kasutati põlle sidumiseks, püksirihma pingutamiseks ja portide toetamiseks. Vööd võisid kududa või kududa ainult mehed. Vöödele tikiti kaunistusi, nende otstes olid tutid, pom-pomid ja amulett-nukud.

Lisaks riputati vööl rahakotid, kotid ja muud väikesed majapidamistarbed. Taskud hakkasid ju tekkima alles 17. sajandi lõpus. Rõivad valmistati kodukootud materjalist Venemaal valmistati esimesed kangad linast, kanepist, metsiku humalavarrest ja nõgesest. Kuni 17. sajandini olid Venemaal kangad kodukootud, mis tähendab, et neid kooti kodus eelkõige enda tarbeks ja kui midagi üle jäi, siis müügiks. Need olid jämedad värvimata kangad ning õhukest linast ja siidi toodi välismaalt.

Naine valmistamas riiet. Ufa provints 1912. aasta

Aga sisse pidulik kostüüm Kasutatud ei olnud mitte ainult isetehtud kangaid, vaid ka laadalt ostetud kangaid: siid, tsints, satiin, brokaat, paelad, kuld- või hõbepats, taft, satiin, samet, kašmiir, kaliko.

K. Yuon. Punased kaubad. 1905. aastal

Pühad nõudsid kõige tõsisemat, lugupidavat suhtumist, sest ainult argipäeviti on toidus mõõdukas ja lihtne, mugavad riided. Ja mida olulisem on puhkus, seda säravam ja elegantsem on kostüüm. Nii lõi taluperenaine pikkadel talveõhtutel hämmastava vapustava rõivastuse, mis nõudis märkimisväärset kunsti, rasket tööd ja oskusi.

Kuni 20. sajandi alguseni jäid sellised kangad, erinevalt isekootud kangastest, külale kalliks ja olid mõeldud pidulikuks riietuseks. Kõik kangajäägid hoiti hoolikalt kottides ja salvestati mänguasjade jaoks. Ja kui nukud valmisid, valiti hoolikalt ka jäägid. Eriti hinnati neid punaseid kaltse; ilusad nukud. Rahvarõivais armastati ka punast värvi. Punane värv on pikka aega olnud talisman, elu sümbol ja looduse elu andev vägi ning see on ka pühade värv. Ja vanasti tähendas sõna “punane” ka ilusat (“ilus neiu”).

Eliseev E.A. Pruudid. Kolmainu päev. 1907

Uutest kaltsudest õmmeldud kaltsunukud valmistati spetsiaalselt kingituseks ristimiseks, nimepäevaks ja tähtpäevadeks, näidates perearmastust ja hoolivust.

Millal nad alustasid talvised pidustused kelkudel saadeti väikestele lastele ja sünnipäevalastele kingituseks “trump” kelgud nukkudega.

See vastutus langes ämmadele ja ristiemadele. Pange tähele, et "omatehtud" nukud kingiti sugulastele ja sõpradele, tugevdades perekondlikke sidemeid: see on ka üks tõendeid nende püha tähtsusest. Peredes valmistati nende lastele nukke tavaliselt vanadest kaltsudest. Ja isegi mitte vaesuse, vaid verise intiimsuse rituaali tõttu. Usuti, et kulunud materjal talletab esivanemate väe ja kandis nuku kehastudes selle edasi lapsele, saades talismaniks.

Samal põhjusel mähiti vastsündinuid vanemate särki ja mähkiti kasutatud riietest tehtud mähkmetesse. Nukkude puhul kasutati kõige sagedamini naiste särkide ja põllede ääriseid. Just nendel kostüümi osadel, mis puutuvad kokku maaga ja neelavad seeläbi selle väge, oli kõige suurem püha tähendus. Tähelepanuväärne on see, et nukkude tükid rebiti alati käsitsi mööda sirget niiti ja neid ei lõigatud kääridega ära. Usuti, et selline mänguasi ennustas oma väikesele omanikule terviklikkust ilma vigadeta või kahjustamata.

Sageli andsid nukuriided täpselt edasi kohalike kostüümide jooni.

Oryoli provintsist pärit nukk kannab sirgete äärtega linast särki, mille esiküljel on õmblused ja õlgadele on õmmeldud ristkülikukujulised punasest puuvillast laigud. Kaelarihm, nagu päris särk, on koondatud kitsale äärisele ja kaunistatud rohelise siidipaelaga. Varrukate ülaosa ja kätised on ääristatud punase kudumisribaga. Nukk kannab iseloomulikku kodukootud villast valmistatud must-siniste satiinõmblustega Oryol ponevat, mis on ääristatud punase kootud villase vööga. Poneva peal on erksavärvilisest ja suure mustriga chintsist volangiga põll. Nuku peas on kroonikujuline peakate, mis on tikitud palmikute, helmeste, litrite ja paeltega.

Nukukostüümi sarnasus ei tähenda aga lihtsat eheda talupojariietuse jäljendamist, vastupidi, käsitöönaised oskasid teha sellise detailivaliku, arendada selliseid traditsioonilisi võtteid, mis kõnelevad kaltsus kunstilise kujundi loomisest. mänguasi.

Täna tundub imelik, et kostüümi nukult ei eemaldatud. Kas meie esivanemad ei oleks võinud nii lihtsale asjale mõelda? Kuid nad ei seadnud endale seda ülesannet: lõppude lõpuks loodi nukk tervikliku vormina. See on oluline põhimõte – nukk ei ole riietumiseks mõeldud mannekeen, vaid omaette väärtuskuju. Kostüüm osales orgaaniliselt mänguasja plastilisuses. Selle lõige oli lihtne ja ilmekas nagu nukul.

Nii näiteks õmmeldi kaltsukuju poneva ühest kangatükist, naisterõivas aga neljakiiluline.

Kostüümi kaunistas veelgi suurem vabadus. Mustriga tikitud särkide mantleid jäljendati ühe või kahe punase risti tikandiga. Särava lillemustriga chintsist nukupõlle kaunistab kõlav värviline ornamentlaik. Ja mitmest osast koosnevast keerukast peakattest valisid käsitöönaised välja vaid kõige suurejoonelisema detaili - näiteks tikitud peavõru, mille pead kroonib punane lehvik siidpael.

Oryoli provintsi nukk, Novosil, 1932-1933.

Suurepealiste nukkude proportsioonid, mis pole kaugeltki elutruud, muutsid nuku kostüümi tavapäraseks ja allegooriliseks. Ta allus nuku enda olemusele, iseseisev olend. Veelgi enam, just kostüüm määras alati nuku etniliselt spetsiifilise tüübi, määrates sellele lastemängudes teatud rolli. Roosas sundressis nukk ei saanud seda rolli mängida eakas naine, ja "naise" nukul ei lubatud mängida "pruuti".

Kas olete kunagi oma kätega nukkudele kostüüme valmistanud? Kas teile meeldis see tegevus? Kas olete seda oma lastele ja lastelastele õpetanud?

Jätkub…

Entsüklopeedia "Vene rahvarõivad disainernukkude kujutistel" on ainulaadne raamat vene rahvarõivaste kohta ajast. Vana-Vene kuni kahekümnenda sajandi alguseni. Koos oma lastega avastate hämmastav maailm Vene rahvakultuur, vaadake kõiki vene kostüümi detaile parimate vene nukunäitlejate hämmastavatel disainernukkudel ja saate seda ise teha, järgides üksikasjalikud meistriklassid, luua lihtsaid tekstiilnukke autentsetes rõivastes. Lisaks kõige väärtuslikumale ajaloolisele teabele leiavad nõelnaised mustreid elusuurus ja ajalooliste rõivamudelite üksikasjalik kirjeldus erinevad tasemed keerukus - kokoshnikust kuni kaftani ja isegi saapadeni. Mõnega saab hakkama ka algaja käsitööline, teised aga nõuavad õmblus- ja modelleerimisoskust. Selle oskuse omandamine ei ole aga autori nõuandeid järgides keeruline. Eriliseks kingituseks on peatükk Vene aadli rõivastest, mis tõi lääne moe moodi rahvusliku maitse: Katariina II leiutatud “vene varrukad”, kokošnikud, kasukad, feryazid, letnikid, kõrged bojaarkübarad. Tere tulemast originaalse vene kunsti maailma!

Raamatu kohta

Ainulaadne kinkeraamat: Entsüklopeedia "Vene rahvarõivad disainernukkude kujutistel"!

Esimest korda vene keele rikkalikum ajalugu rahvarõivad, talupojast sundressist kuningliku kostüümini, on esitatud nii täielikult ja nii kaunilt, illustreeritud hämmastavate nukkudega parimatelt vene autoritelt.

Ja mis kõige tähtsam, raamat sisaldab meistriklasse ja ainulaadsed mustrid mis võimaldab õmmelda tekstiilist nukk ja riieta ta ise vene kostüümi. Isegi tunnustatud meistrid hindavad rikkalikku mallide ja mustrite komplekti, mille autor on esmakordselt esitanud.

Selline raamat peaks olema igas kodus, sest oma rahva traditsioonide tundmine ja meelespidamine on kõigile väga oluline, eriti noorema põlvkonna jaoks. Lisaks on see ilus, suur ja rikkalikult illustreeritud raamat - imeline kingitus igaks puhkuseks.

• Autorilt
• SISSEJUHATUS
• RAHVARIIDES
• VENEMAA LÕUNA
• Poneva
• Põll
• Topper
• Shushpan
• Kingad
• Venemaa rahvarõivad Malaya ja White
• VENEMAA PÕHJA RAHVARIIDE
• Sundress
• Dushegrea
• Kapsaõhtud
• Talvised koosviibimised
• Pulmad
• Meeste ülikond
• Linna ülikond
• Talveriided
• Naiste mütsid
• VENEMAA AADLI KOSTÜÜM
• Vanad vene aadli riided
• (XV-XVII sajand)
• Mees kuninglik, üllas
• ja bojaari kostüüm
• Naine kuninglik, üllas
• ja bojaari kostüüm
• Peetri uuendused
• Tume kümnend
• Anna Ioannovna (1730-1740)
• Elizabeth Petrovna ajastu
• (1741-1761)
• Katariina II kuldajastu
• 19. sajand
• hõbeaeg
• Vene aadli viimane kostüümiball
• ÕMBLEME NUKUID JA KOSTÜÜME
• Mõned näpunäited
• nuku loomisel
• Noor tüdruk. Lihtne nukk
• algajatele
• Kokovani ja Daryonka vanaisa. Lihtne tekstiil
• nukud
• Lühike asümmeetriline kasukas
• pannal
• Saapad Ivan Tsarevitšile
• Astmed Peeter I jaoks
• Aksessuaarid
• MUSTRID
• VÄRVI PÕHILISED
• Tähestikuline register

Arvustused

Mu tütar lihtsalt "kadus" sellesse raamatusse. Ta on 12. Suur tänu autorile! See pole mitte ainult kasulikku lugemist ja lastele, ja olgem ausad, ka minu jaoks ei teadnud ma pooltki nimesid, kahju küll, aga nagu selgus, on see ka põnev! Esmalt tegime ettekande vene kooliriietuse teemal. Ja nüüd ta sageli lihtsalt istub ja lehitseb raamatut ning vaatab pilte, sest raamat osutus üllatavalt atmosfääriliseks. Samuti unistab ta riputada seinale reproduktsioon kunstniku maalist, mida ta nägi raamatus. Kiigel olevad nukud on lihtsalt geniaalsed! Uskumatu! Soovitan soojalt kõigile, kes otsivad sõpradele kingitust! Eriti kui neil on lapsed koolieas.

Semenova Valentina

Lydia Mudrageli raamatud on alati puhkus loomingulistele inimestele ja kõigile, kes armastavad nukkude ja mänguasjade maailma. Minu raamatukogus on kõik selle imelise Meistri raamatud. Kuid see koopia on lihtsalt leid! Muidugi pole see entsüklopeedia (kostüümiajaloo kohta on palju informatiivsemat ja täpsemat kirjandust), kuid sellegipoolest meeldis mulle isiklikult väga otsus teha nukukostüüm, isegi kui see oli pisut tavapärane. Ajalooliste ja sõjaliste kostüümide üksikasjalikuks uurimiseks ja õmblemiseks mitte nukkudele, vaid spetsiaalselt inimestele, see raamat muidugi ei sobi. (Minu raamatukogus on olulisel kohal kostüümide, aksessuaaride ja kingade ajalugu käsitlev kirjandus, sealhulgas spetsiifiline kirjandus Venemaa piirkondade rahvarõivaste kohta). Minu arvates on raamatu hind ja sisu suurepärane! Mõned lahendused, eriti stantsimise ja värvimise meetod nuku kleit- Olin meeldivalt üllatunud: selgub, et seda saab teha nii lihtsalt. Raamatut pole mitte ainult meeldiv käes hoida, vaid ka silmailu: uhked illustratsioonid, lühike ekskursioon vene kostüümi ajalukku (muinas-Vene aegadest kuni 20. sajandi alguseni). Olen rahul nii materjali esitluse kui ka kogusega kasulik informatsioon. Ka rubriigis “Õmbleme nukke ja kostüüme” annab autor põgusalt materjali, õigemini näpunäiteid nuku loomise, raami valmistamise, nuku näo pingutamise ja paruka loomise kohta. Kaasas on skeemid, mustrid ja montaažijärjestus. Mustrid ajaloolised kostüümid ja kingad on samuti raamatus. Raamat - praktiline juhend tegudele! See on ka üsna pädevalt üles ehitatud. Koosneb järgmistest osadest: "Lõuna-Venemaa rahvarõivas", "Põhja-Venemaa rahvarõivas", "Vene aadli kostüüm", "Õmbleme nukke ja kostüüme", "Mustrid", "Värvi alused". teadus”. Tohutu kingitus ning raamatu kaunistuseks olid fotod Jekaterina Tarasova, Svetlana Nikulšina ja teiste autorite disainernukkudest. Mul on väga hea meel, et ostsin selle meistriteose endale, mu kallis! Tore on see raamat kingituseks saada. Olin hinnaga väga rahul, eriti võrreldes teiste saitidega. Fotol kujutatud kuulsate nukunäitlejate tööd inspireerivad ja hämmastab kunstilise pildi ja kostüümi detailsusega. Raamat ei paku huvi mitte ainult nukkude ja mänguasjade valmistamisega tegelevatele käsitöölistele, vaid kõigile, kes selle valdkonna vastu huvi tunnevad. Seega, sõbrad, soovitan raamatut! Ja ma lähen kohe, inspireerituna, lõpetama oma kuvandit uus nukk Mashenka – tema kostüüm on nüüd üllatavalt rahvalik!

Risha

Svetlana Birukova

Suurepärane idee ja väga lahe teostus! Ilu on kirjeldamatu, kuid seal on ka palju teavet - lugege ja lugege Ja kingituseks on see suurepärane võimalus - nii muljetavaldav kui originaalne

Dirk Moske

Natalja Popovitš

Moraalne kasvatus on üks osa kõigest haridusprogrammid. Nii lasteaedades kui koolides uuritakse üksikasjalikult riiki, kus te elate, ja teie linna. Eriline tähendus omandab isamaalise kasvatuse tundeid: armastus kodumaa, kodumaa vastu. Igaüks peaks teadma oma piirkonna ajalugu ja vaatamisväärsusi. Samuti on huvitav teada teie linna rahvad, kultuurist, umbes rahvariided. Lastele illustratsioonide abil jutustamine on palju huvitavam, kui infot toetavad eksponaadid, mida saab kätte võtta ja täpsemalt uurida. Ja kui kontor on mitmel viisil kaunistatud, on see õpetaja jaoks pluss. Keegi arvab, et see on keeruline, sest kõigil pole õmblusmasinaid, kuid ma kinnitan teile, et saate teha imelise ülikonda saab kanda ka ilma masinata, peamine on suur soov ja kannatlikkus ning loomulikult loominguline kujutlusvõime (kuidas meil ilma temata). ma soovitan üksikasjalik tehnika hukkamine nukud pidulikus vene keeles rahvarõivas lihtsast, improviseeritud materjale kasutamata õmblusmasin.

Kasutatud materjalid:

Tekstiil: punane satiin, valge nailon või mis tahes valge materjal

Dekoratiivne palmik, žakaar,

Niidid, nõel,

traat,

Mõõdik, pliiats, käärid, liimipüstol.

IN lasteaed ma võtsin nukk, pesin seda, kammisin - ja see on see, mida ma sain uhke:

Siis hakkas ta oma plaani ellu viima. Kuna mul ei ole õmblusmasinat, õmblesin kõik käsitsi. Kui midagi on valesti, ärge mõistke karmilt kohut.

Meie rahvarõivas koosneb valgest kaunistusega alussärgist, lühikestest pükstest ja punasest välimisest kleidist (päikesekleit) ja kokoshnik.

Võtsin idee pluusi mustri jaoks Majad: Mul on kaks tüdrukut ja loomulikult on ka neil nukud, võttis ühe pluusi ja tikkis selle (õmblesin selle siis tagasi, kui mu tüdrukud seda ei näinud, muidu oleks juhtunud globaalses mastaabis tragöödia, tegin paberist mustri, mis sobiks minu omaga nukud, seejärel kandis see materjalile. Tulemuseks on see detail.

Et muster ei liiguks, kinnitame selle nõeltega ja jälgime.

Viime mustri paremale, seejärel pöörame selle ümber ja jälgime vasakut külge. Lõika osa välja. Lukk jääb tagaküljele. Proovides seda nukk. Ma arvan, et see tuli hästi välja. Üks tükk, ainult kokku õmmeldud küljeõmblused, aga selle õmbleme hiljem, kui varrukad teeme.

Krae kaunistamiseks kasutasin punast punutist (hea, et nüüd selle materjali valikuga probleeme pole, ostsin selle, mis meeldis) õmblesin selle lihtsalt ringikujuliseks ja sellest tuli püstine krae .

Nii nagu särgil, õmbleme varrukatele punutise peale, võttes esmalt käe pealt mõõdud nukud:

Kirjeldan oma tegemisi üksikasjalikult, ehk on kellelegi kasu seda materjali. Lähme edasi: õmbleme varrukad särgi sisse ja õmbleme kokku (särk) ja varrukad, saab proovida nukk. Ma ei kinnitanud särki, ma lihtsalt mässisin selle kokku ja kõik, särk ei lasknud tal lahti tulla. Tulemuseks on selline ilu...

Liigume edasi sundressi enda õmblemise juurde. Kõrguse mõõtmine nukud ja lõigake ära ristkülik, võttes arvesse päikesekleidi tulevasi volte.

Vali värviskeem kaunistused Valisin žakaar- ja dekoratiivpaelad, sest minu jaoks on see lihtsam, kuna neid saab kuumaliimiga silmapaistmatult liimida. Panime materjalile nöörid ja paelad ning asume tööle. Alguses asetasin paelad liimile (täpselt, aga ma ei teinud fotot, et nad materjali peal ei liiguks), siis õmblesin peale.

Õmbleme osa, kuid mitte täielikult, jättes ruumi tulevase kinnitusvahendi jaoks.

Reguleerime pikkust ülaosas, kuna põhi on juba valmis. Valmistame vajalikud sõlmed vastavalt joonisele. Meil on päikesekleit, seega kinnitame seeliku ülaosale vöö ja rihmad, et saaksite seda selga proovida. Vöö ja rihmade jaoks kasutasin sama punutist, mis sundressil endal. Kinnituse õmbleme pärast sundressi proovimist. Kinnitusena kasutasin nööpi, saab takjapaela külge õmmelda, ehk tuleb isegi parem välja (Ma arvan küll). See on päikesekleit, mille ma sain.

Sujuvalt jõudsime viimase tooteni – kokoshnikuni.

Siin on vaja kujutlusvõimet, võtame aluseks traadi, kuid mitte väga paksu, nii et kokoshnik oleks paindlik. Me mõõdame pead nukud ja keerake seda raami.

Selleks, et kokoshnik oma kuju säilitaks, peate selle katma millegi vastupidavaga. Satiin on materjal, mis kortsub kergesti, nii et ma ei tahtnud seda papi külge kleepida. Kolleeg pakkus mulle selle idee välja, ma jagan seda sina: igal perenaisel on ilmselt kodus želatiin, lahjenda see ja leota materjal selles (ta võttis lehtželatiini, lihtsam kasutada, lahustas sisse väike kogus kaks plaati vett, seejärel kuivatage see tasasel pinnal. Esiteks sai materjal peaaegu nagu papp, teiseks lakkas äärtest lahti hargnemast ja kolmandaks lõikas see lihtsalt imeliselt välja!

Kui materjal on valmis, liigume edasi oma järgmise etapi juurde tööd: kuuma liimiga kinnitame oma raami materjali külge.

KOOS tagakülg Teeme kõike täpselt samamoodi, kuid lõikame oma kokoshnikust veidi rohkem välja, et kaunistuse ringikujuline kleepimine oleks lihtsam ja silmapaistmatum.

Kaunistuseks kasutasin litrite punutist. Kaunistades anname fantaasiale vabad käed ja saame midagi sellist ilu:

Meie kokoshnik on valmis, saate ilu riietuda.

Unustasin peamise, pesu tehakse Lihtsalt: teeme mustri vastavalt nukk, lõika välja ja õmble mööda külgi ja keskosa (kahjuks ei teinud pilti, saad teha valgest beebi sokk, see on veelgi lihtsam, ainult keskosa on kokku õmmeldud, arvan, et saate selle ise välja mõelda.

Peaasi: Me riietame oma kaunitari ja saame tehtud tööst palju naudingut! Ma arvan, et see tuli suurepärane, mitte halvem nukud, ostetud poest.

Edu kõigile ja loomingulisi ideid oma projektide elluviimisel!

DIY nukk. Meistriklass samm-sammult fotodega

Meistriklass Nukk vene rahvariietes noorematele koolilastele

Autor: Polina Soldatenkova, 11-aastane, õpib A.A Bolšakovi nimelises lastekunstikoolis, Pihkva oblastis, Velikije Lukis.
Õpetaja: Natalja Aleksandrovna Ermakova, õpetaja, vallaeelarve haridusasutus lisaharidus lastele „Laste kunstikool A. A. Bolšakovi järgi, Pihkva oblast, Velikije Luki.
Kirjeldus: Tööd saab teha algkooliealiste lastega. Materjal võib olla kasulik lisakoolituse õpetajatele, õpetajatele, lastele ja nende vanematele.
Eesmärk: loomenäitustel osalemine, sisekujundus, kingitused.
Sihtmärk: vene rahvariietes nuku loomine.
Ülesanded:
-tutvustada plastiliinist nukkude valmistamise tehnoloogiat;
-parandada toodete skulptuuri- ja maalimisoskusi;
- kasvatada huvi vene rahvarõiva ajaloo ja traditsioonide vastu.

Tere, kallid külalised! Täna räägime vene rahvarõivast - see on hindamatu, sajandite jooksul kogunenud rahvakultuuri lahutamatu pärand. Rõivad, mis on oma arengus kaugele jõudnud, on tihedalt seotud selle loojate ajaloo ja esteetiliste vaadetega.
Kuni 1930. aastateni oli rahvarõivas lahutamatu osa maarahva kunstiline välimus: vene ümartantsud, pulmatseremooniad, koosviibimised. Meie suure kodumaa paljudes nurkades on rahvarõivas endiselt säilinud pidupäevarõivana. Kaasaegsed moeloojad võtavad selle kunstipärandina kasutusele ja see elab ansamblite loovuses rahvalaul ja tantsimine.

Traditsioonilised meeste- ja Naisteriided olid sarnasused meeste ja naiste ülikonnad, mis erinesid ainult detailide, mõne lõike ja suuruse poolest.

Riided olid vabad ja pidulikud – rikkalikult kaunistatud tikanditega, mustriline kudumine, palmikust, galoonist, litritest ja muudest materjalidest dekoratiivsed kompositsioonid. Kuid vene külas ei olnud kõik riided rikkalikult kaunistatud, vaid ainult pidulikud ja rituaalsed. Kõige ilusamat, iga-aastast, kanti vaid kolm-neli korda aastas, aastal erilised päevad. Nad hoolitsesid selle eest, püüdsid seda mitte pesta ja andsid selle pärimise teel edasi.

Aasta soojal perioodil oli naiste ja meeste põhirõivaks tuunikalaadne särk. Meeste särk oli põlvini või veidi pikem ja kanti pükste peal, naiste särk oli peaaegu varbaotsteni ja õmmeldi kahest osast: Alumine osa enamast jäme kangas, seda kutsuti raamiks ja ülaosa tehti õhemast. Tavaliselt kanti argipäeviti ilma kraeta särki ja pühade ajal kaelusega, krae oli madal, statiivi kujul ja nad kutsusid seda ostebkaks, särgile tehti külje peale lõhik kinnitamiseks, harva päris õla juurest, läks vertikaalselt alla, harvem viltu, õlast kuni rinna keskpaigani. Särk kinnitati nööpidega või seoti krae juurest paelaga kokku sellist särki kutsuti kosovorotkaks.
Otse kehaga külgnev särk õmmeldi lõputute maagiliste ettevaatusabinõudega, sest see pidi mitte ainult soojendama, vaid ka peletama kurja jõude ja hoidma hinge kehas. Iidsete inimeste arvates oli vaja "kinnitada" kõik vajalikud augud valmis riided: krae, alläär, varrukad. Tikand, mis sisaldas kõikvõimalikke pühapilte ja maagilisi sümboleid, toimis siin talismanina.

Vanasti kandsid püksid ainult vene mehed, poistel olid püksid alles 15-aastaseks saamiseni ja sageli ka pulmadeks.
Slaavi püksid ei olnud liiga laiad: säilinud piltidel on neil sääre kontuurid. Need lõigati sirgetest paneelidest ja kõndimise hõlbustamiseks sisestati jalge vahele ("kõnnimisel") kinnitus: kui see detail tähelepanuta jätta, tuleks kõndimise asemel hakkida. Püksid tehti umbes pahkluu pikkuseks ja tõmmati säärtest onuchisse.
Pükstel ei olnud lõhikut ja neid hoiti puusadel pitsi - “gašniku” abil, mis sisestati volditud ja õmmeldud ülemise serva alla. Vanad slaavlased nimetasid esmalt jalgu ennast, seejärel looma tagajalgade nahka ja seejärel pükse Gachami või Gaschami. “Gacha” “püksisääre” tähenduses on kohati säilinud tänapäevani. Nüüd on see tehtud, tänapäevase väljendi "vahemälus hoitud" tähendus on selge, see tähendab kõige eraldatud peidupaigas. Tõepoolest, see, mis oli peidetud pükste nööri taha, oli kaetud mitte ainult pealisriietega, vaid ka särgiga, mida pükste sisse ei topitud. Jalarõivaste teine ​​nimi on "püksid". Need olid valmistatud lõuendist või riidest, elegantsed vene püksid tehti mustast plüüsist.

Vene naiste rahvarõivaks oli sundress. Enne XVIII alguses sajandil kandsid seda ka kõrgkihtide esindajad ning hilisemal ajal säilisid need peamiselt vaid maakeskkonnas. "Sarafan on koondnimetus, mis tähistab pikki, kõikuvaid või kinniseid toateenija riideid riidepuudel või külge õmmeldud rihmadel. Arvatavasti tuleb sõna "sarafan" iraani sõnast "sarapa" - pealaest jalatallani riietatud. Seda tüüpi on esmakordselt mainitud. rõivad viitavad vene allikates ligikaudu 1376. aastale, kus sarafanist, sarafanist räägitakse kui meeste õlgadega, kitsa lõikega rõivast. pikad varrukad".
Naiste (tüdrukute) rõivana sai sundress Venemaal üldtuntuks alates 17. sajandist. Siis oli see ühes tükis, varrukatega või varrukateta pime kleit, mida kanti üle pea. Rihmadega sundress sai tuntuks alles pärast 17. sajandit. Alates 19. sajandist kuni 20. sajandi 20. aastateni oli päikesekleit talurahva piduliku igapäevase töörõivana. Pidulikud saradressid valmistati kallimatest kangastest, igapäevased saradressid aga peamiselt kodukootud kangast.
Tuntakse tohutult erinevaid sundresse ja igas provintsis võib samaaegselt eksisteerida mitut sorti.

Talvel ja suvel kandsid mehed ja naised üherealisi kaftaane; parem pool, ja vasakpoolsete meeste jaoks nimetati neid ponitkadeks, šaburideks, siberlasteks, armyaks või azüdeks, hoolimata nende tüpoloogilisest sarnasusest, erinesid nad lõikedetailide poolest.

Vene talupoegadel olid ka spetsiaalselt tööks ja majapidamistöödeks mõeldud riided. Põllul ja kodus kandsid mehed ja naised riiete kohal pikkade varrukatega tuunikalaadse lõikega pimedaid mansetid, linane lõuend ulatus põlvedeni, taga vööni.

Vööd olid meeste ja naiste kostüümide kohustuslik osa. "Usulised tõekspidamised keelasid riiete kandmise ilma vööta, sellest ka väljend "ilma risti ja vööta", "vööta", mis tähendab, et inimese käitumine ei vasta üldtunnustatud käitumisnormidele. Kindlasti vöö oma aluspesu, sundressi ja ülerõivad. Naised kandsid tavaliselt kootud või riidest vööd, mehed aga nahast vööd. Särgi vöötamiseks kootud vööd olid kitsad - gazniks ja üleriided seoti laiade vöödega. Vöö sidumiseks oli kaks võimalust: kõrgel rinna all või madalal kõhu all (“kõhu all”). Naised sidusid vöö vasakul ja mees paremal. Vööd olid kaunistatud geomeetriline ornament- lisaks kaunistusele oli see talisman.

Vene peakatted olid erineva kujuga. Peamine materjal oli karusnahk (tavaliselt lambanahk), vill vildi ja riide kujul ning harvem muud kangad olid need koonuse, silindri või poolkera kujulised. Vilditud mütse nimetati mütsideks ehk hobukübaraks. Poolringikujuliste peakatete hulka kuulub ka triukh - karvane müts kõrvaklappidega. Hiljem levisid laialt lindil visiiridega korgid.
Naiste peakatted olid mitmekesisemad, kuid kogu nende mitmekesisus taandub mitmele tüübile: sall, müts, müts ja neiukroon.
Usulised tõekspidamised nõudsid, et abielunaine pidi hoolikalt varjama uudishimulikud silmad sinu juuksed. Isegi juuksekarva "paljastamine" peeti suureks patuks ja häbiks.
Abielus naised nad panid juuksed ümber pea ja nende peakatteks oli kokoshnik, mis oli kaunistatud kuldsete tikandite, pärlite või helmestega. Kokoshnikutega samal ajal olid ka sõdalased, šamšuurid, kollektsioonid - kõik need on mütside sordid. Sõdalased õmblesid õhukesest kangast tsintsvoodriga mütside kujul ja šamšuuridel oli tepitud ülaosa lõuendipõhjal. Tagumine osa Sõdalane oli kaunistatud lopsakate lillemustritega. Abielus naised kandsid alati salli või rätikut väikeste peakatete peal, mis varjasid nende juukseid.
Vene naiste pearätt on idamaise loori väljatöötamise tulemus. Salli lõua alla sidumise viis jõudis Venemaale 16.-17. sajandil ja nad õppisid seda sakslastelt.

Materjalina kasutati jalanõude valmistamisel loomanahku, pargitud nahka, harvem karusnahku, puukoort, kanepiköit. Arvestada tuleks venelaste seas vanimaga nahkkingad, mis ei olnud õmmeldud, vaid kortsus - tõmmati nööridega kokku nahatükk nii, et külgedele tekkisid voldid ja seoti pika nööriga jala külge. Selliseid kingi peetakse iidsete kingade otseseks jätkuks, kui jala külge seoti väikese looma nahk. Neid jalanõusid nimetati kolvideks.
Kõige tavalisemateks kingadeks võib pidada bast kingi, mida tuntakse kõikjal. Need on puust kootud kingad, nagu sandaalid, mis seoti jala külge pikkade nööridega (soojuseks), õmmeldi või seoti äär - lõuendikangast riba. Vihmase ilmaga seoti puukingade külge väike plank - talla. Nöörikingade ja muude madalate kingadega kandsid nad onuchit – pikki kitsaid villast või kanepist kangaribasid. See kangas keerati ümber jalalaba ja sääre kuni põlveni ning selle peale mähiti jalg risti. pikad paelad- kustutid.
Saabaste rullimiseks kasutati villa, vildist saapaid ja tugevuse huvides õmmeldi nendele kingadele sageli nahast tallad.

Kõige esimene vastsündinu mähe oli enamasti isa (poisi) või ema (tüdruku) särk. Seejärel proovisid nad lasteriideid lõigata mitte vastkootud kangast, vaid vanemate vanadest riietest. Nad ei teinud seda ihnusest, mitte vaesusest ja isegi mitte sellepärast, et pehme pestud materjal ei ärrita õrn nahk beebi. Kogu saladus peitub meie esivanemate uskumuste kohaselt pühas jõus ehk tänapäeva mõistes vanemate bioväljas, mis suudab kaitsta nende last kahjustuste ja kurja silma eest.
Vanade slaavlaste lasteriided olid tüdrukute ja poiste jaoks ühesugused ning koosnesid ühest pikast, varbapikkusest linasest särgist.
Lapsed said õiguse "täiskasvanute" riietele alles pärast initsiatsiooniriitusi. Seda rituaali seostati iidse vene jumalanna Baba Yagaga, keda peeti laste kaitsjaks ja kaitsjaks.

Vanas slaavi kultuuris nägid inimesed Baba Yagas Suurt Ema - suurt võimsat jumalannat, kõigi elavate asjade esiema ("Baba" on iidses slaavi kultuuris ema, peamine naine) või suur tark preestrinna. Neil kaugetel aegadel juhtis Baba Yaga kõige olulisemat riitust - noorte meeste initsiatsioonitseremooniat, see tähendab nende initsieerimist kogukonna täisliikmeteks. See rituaal tähendas sümboolset lapse surma ja hõimu saladustesse initsieeritud täiskasvanud mehe sündi, kellel oli õigus abielluda.
See traditsioon kestis slaavi keskkonnas erakordselt kaua, eriti külades, mis olid moesuundadega vähe kokku puutunud. Sajandite jooksul kadus iidne üleminekurituaal „laste” kategooriast „nooruse” hulka, mille osaks sai Laulatus.

Materjalid ja tööriistad:
-Klaaspudel
- vana plastiliin
- hambapasta
- guašš
-harjad
- veepurk
-lapp pintslite jaoks
- Juukselakk

Meistriklassi käik:

Kõigepealt peame katma pudeli õhukese plastiliinikihiga.

Seejärel rulli suur kokku ovaalne kuju ja asetage see pudeli kaelale, moodustades sõrmedega pea. Järgmisena rullime kokku õhukesed vorstid, millest teeme oma nukule juuksed. Ees on tukk, taga pool patsi jaoks.

Järgmisena rullime kokku suured ja pikad vorstid, punume need patsiks ja kanname nuku kaelapõhjale.

Valmistame kokoshniku ​​mitte väga õhukesest kolmnurksest koogist. Käte jaoks keerake vorstid rulli ja kandke kõik osad hoolikalt tootele. Ja me vajame veel mõnda õhukest vorsti, et esile tõsta särgi ja sundressi kaelapiire. Nuku allosas vormime lameda vorsti abil kleidi allääre. Pigistamise meetodil moodustame nina.